Kalem karikatür portresi. Adım adım kalemle karikatür nasıl çizilir

4 Kasım 2013 T.S.V.

Yetişen sanatçılar kendilerini tüm yaratıcı biçimlerde denemek isterler. Genç bir yetenek kendini aramaya başladığında, genellikle ilginç bir soruyla karşı karşıya kalır: Bir karikatür nasıl doğru şekilde çizilir?
Karikatür tekniklerinin tanımına ilişkin ayrıntıların yükseköğretim kurumlarında uygulamalı bir niteliğinin olmaması nedeniyle verilmemesi dikkat çekicidir. Ancak bildiğiniz gibi her yazarın kendine has bir tarzı vardır ve karikatürlerin farklı uzmanlar tarafından icra edilmesi ortak kriterlerle birleştirilmiştir.
Karikatür yaparken yüzün bazı kısımlarının veya özelliklerinin büyütülmesi veya vurgulanması gerektiğini unutmamanız gerekir. Orijinalle benzerliği korumak ve aynı zamanda portreyi eğlenceli bir şekilde çarpıtmak için bu vurgunun çok ustaca yapılması gerekiyor. Lütfen bazı önerilere dikkat edin.
Portrelere dikkat ederseniz gözler burunla birlikte bir tür T harfi oluşturur. Bildiğiniz gibi hiçbir iki insan birbirinin aynısı değildir, ancak aşağıda göz ve burun şekillerinin ana örnekleri verilmiştir. çoğunlukla karikatürlerle çalışırken kullanılır.

Eğer bu tarzda kendinizi denemeye başlıyorsanız o zaman bu örnekleri şablon olarak kullanmanız faydalı olacaktır. Gelecekte, bu yüz kısımlarını tasvir etmek için kendi formunuzu bularak bu konuda daha iyi hale gelebilecek ve zorluk çekmeden becerilerinizi geliştirebileceksiniz.
Örneğin adı geçen T harfinde, gözlerin arasında ve burnun alt kısmında bulunan tekerlekler yardımıyla hareket eden bir iplik olduğunu hayal edin.
Gözler burun köprüsünden uzaktaysa görsel olarak görünmez ipler kullanarak burnu gözlerin iç köşelerine yaklaştırıyoruz. Burun uzatılmışsa benzer bir ayna prensibi kullanırız. Elbette ilginç bir ilkeyi fark etmişsinizdir - bazı yüz özelliklerinin şeklindeki değişiklik, diğer özelliklerin ilkine göre eski haline dönmesine neden olur.
Gözlerin ve burnun T şeklini görüntülemenin yanı sıra yüz şeklinin dinamik dönüşümlerini de yakalamanız gerektiğini unutmayın. Şekillerdeki değişimin derecesine bağlı olarak yüz taslağı yaparsınız.

Karikatürlerin gölgeleme veya renk şeması uygulanırken detay gerektirmediğini unutmayın. Ana vurguları göstermek, her şeyden önce neyin dikkat çekmesi gerektiğini vurgulamak bizim için önemlidir. Tecrübeli bir sanatçının özellikle profesyonel bir portre ressamı olması ve yüzün temel anatomik özelliklerini bilmesi durumunda bu tarzda çalışması zor olmayacaktır.
Bir karikatür üzerinde çalışmaya başladığınızda, vurgulanması gereken asıl alanın yüz olduğunu unutmayın. Bu nedenle boyun veya vücudun geri kalanı, kafanın ölçeğine göre nispeten küçülecektir. İlk adımlar, düzensiz oval şekli ve büstün amaçlanan taslağını tasvir etmeniz olacaktır.

Bir sonraki aşama, yüz özelliklerinin yaklaşık konumunu özetlediğimiz yardımcı çizgilerin taslağı olacaktır. Bu, burnun ortasından geçen dikey bir çizginin yanı sıra buna dik olan göz ve ağız çizgileridir.

Daha sonra detaylar üzerinde çalışmaya devam ediyoruz. Gözlerin, burnun ve ağzın temel şekillerini göstereceğiz. Portre sanatçısının altın kuralını hatırlayın: Asıl mesele doğru bir görünüm sağlamaktır. Bu özellik sayesinde çizimin orijinaline mümkün olduğunca benzer olması sağlanır. Yüzdeki ve saçtaki gölgeli alanları vurgulamak için konturları da kullanabilirsiniz.

Karikatür-karikatür, belirli bir kişinin özelliklerini yeniden üretir, ancak bunları değiştirir ve abartır, böylece komik görünmeye başlar. Gazetelerde buna benzer pek çok görsele rastlamak mümkün.

Karikatür çizmek

Karikatür aydınger kağıdı kullanılarak çizilebilir. Aşağıda bunun nasıl yapılacağı adım adım açıklanmaktadır.
Başlamak için bir dergi kupürü veya yalnızca bir fotoğraf çekin. İlginç, karakteristik bir yüz bulmaya çalışın - o zaman karikatür çizmeniz daha kolay olacaktır. Örneğin iri gözlü, geniş elmacık kemikli ve dolgun dudaklı bir yüz seçebilirsiniz.

Bu karikatür sulu boya ile boyanmıştır.

1. Aydınger kağıdını fotoğrafın üzerine yerleştirin. Hareket etmeyecek şekilde sabitleyin. Yüzün ana hatlarını çizin.

2. Yüzü çizerek başlayın. Daha sonra elmacık kemiklerinizi genişletin ve orijinal çizgilerden biraz uzaklaşarak çenenizi keskinleştirin.

3. Yüz özelliklerini ana hatlarıyla belirtin, değiştirin, ancak orijinalinden çok fazla sapmayın. Dudakları ve gözleri biraz büyütün.

4. Saç stilinizi değiştirin. Örneğin, daha kısa kahküller ve saçın yapışan uçlarını çizebilirsiniz. Çizimi yeni bir kağıda kopyalayın.

Tüm yüzler birbirinden farklıdır ve bu nedenle karikatür oluşturmak için her durumda farklı teknikler kullanmanız gerekir. İşte bazı seçenekler.

1. Öncelikle fotoğrafı dikkatlice ölçeklendirin

2. Üstten başlayarak taslağı çizin. Saçlarınızın öne çıkmasını, alnınızın daha kare olmasını ve kaşlarınızın daha dolgun olmasını sağlayın.

3. Yüzü uzatmak için genel hatları biraz kaydırın, ardından çizimin ana hatlarını çizin ve burnu ve çeneyi büyütün.

4. Çizimi bitirirken gülümsemenizi genişletin. Ortaya çıkan yüzü yeni bir kağıda kopyalayın ve renklendirin.

Karikatürler nasıl çizilir

Genellikle deneyimli karikatüristler karikatür çizerken nadiren şu soruyu sorarlar: bunu nasıl yapıyorlar.
Bir sanatçıdan neden bu şekilde çizim yaptığını size açıklamasını isterseniz, büyük ihtimalle yaratıcı deneyimine dayanarak tamamen sezgisel olarak çizim yaptığını söyleyecektir. Bu da bir ölçüde karikatür çizimi alanındaki teorinin yeterince çalışılmamış ve sistematize edilmemiş olmasıyla açıklanabilir. Var olan teorik bilgi, henüz uygulamalı nitelikte olmaması gibi basit bir nedenden dolayı sanat okullarında öğretilmemektedir. Ancak her sanatçının kendi karikatür çizim teknikleri vardır ve sitenin sayfalarında sizi bunlardan bazılarıyla tanıştırmak istiyorum.
Karikatürün temeli yüz şeklinin hareketliliğidir. Bir portrede bu formu statik buluruz; sanatçı yüz hatlarını gerçekte var olduğu gibi çizer. Karikatürde oranlar çarpıktır, abartılır, hareket eder, deforme olur ve aynı zamanda orijinaline olan benzerlik de hiçbir şekilde kaybolmaz. Bu neden oluyor? Karikatüristin çizimi kesin ölçülere uyuyor mu, yoksa açıklanamaz bir yaratıcı coşkunun sonucu mu doğuyor?
Bir karikatüristin eserine bakan acemi izleyici, bir sihirbazın eserini izlerken yaşadığımız duyguyu biraz anımsatan bir şaşkınlık duygusuyla karşı karşıya kalır. Bir portre çizimi anlayışımız çerçevesinde iyi uyuyorsa (sanatçının nasıl sadece doğayı kopyaladığını görüyoruz), o zaman karikatür çizimi, bazen mucizevi bir yeteneği akla getirir karikatürist çocukluğundan beri bağışlanmıştır. Öğrenilmesi neredeyse imkansız olan bir yetenek.
Şimdi her şeyin gerçekten bu kadar umutsuz olup olmadığını ya da ne olursa olsun, bunu başarmanın belirli yolları ve mekanizmaları olup olmadığını anlamaya çalışalım. çizgi filmler Az ya da çok hazırlıklı olan herkes çizim yapmayı öğrenebilir.

Yüz oranları

Tüm insanların yüzleri küçük ayrıntılarda birbirinden farklıdır: burnun büyüklüğü, gözler, ağız, yüzün ovali, kulaklar tüm insanlar için farklıdır, ancak oranlar - burun, gözler ve gözler arasındaki mesafelerin oranı ağız - her kişi için yaklaşık olarak aynıdır. Klasik oranlar insan yüzünü üç eşit parçaya böler. Bunlar kaşlar ile alındaki kıl kökleri arasındaki mesafeler, burun tabanı ile kaşlar arasındaki mesafe ve çene tabanı ile burun tabanı arasındaki mesafelerdir.
Ayrıca kaşlar ile burun ucu arasındaki mesafe kulak büyüklüğüne eşit olup, alt dudak tabanına çizilen bir çizgi yüzün alt kısmını simetrik iki parçaya böler.

Şekil a, b, c, d çizgilerinin yüzü nasıl eşit parçalara böldüğünü ve göz boyutunun yüze nasıl orantılı olarak sığabileceğini açıkça göstermektedir. Ama bana itiraz edebilirler. Bir kişinin özellikleri orantılı değilse ne yapmalı? Oran kanunları gerçekten de kusursuz bir şekilde işliyor mu? Sonuçta uzun, kısa burunlu, küçük, geniş gözlü insanlar var. Örnek olarak tamamen farklı iki yüzü karşılaştırabilirsiniz. Biri kesinlikle mükemmel orantılara sahip, diğeri ise tamamen orantısız.

Bu portre mükemmel orantılı bir yüzün nasıl göründüğünü gösteriyor. Ancak ilk bakışta orantısız olan başka bir yüz alıp aynı çizgileri çizersek, tamamen beklenmedik bir şekilde aralarındaki boyut oranının yaklaşık olarak aynı kalacağını göreceğiz.

Dolayısıyla oranların bir sanatçı için çok uygun bir şey olduğu sonucuna varabiliriz. Temel oranları bilmeden doğru bir portre çizmek neredeyse imkansızdır çünkü yüzün çeşitli bölümlerinin boyutlarının oranını gözle kavramak çok zordur. Başlangıç ​​seviyesindeki portre ressamlarının yaptığı hatalar çoğunlukla orantıların ihlaliyle ilgili hatalardır.

Ama asıl araştırmamıza başladığımız karikatüre dönelim. Yüz karikatüründe oran kanunları, portre çizimindeki kadar önemlidir. Bir sanatçı, diğer tüm oranları değiştirmeden kısa bir burun yerine uzun bir burun çizerse genellikle ne olur? Bu durumda boyalı portre bize orijinaline benzerlikten yoksun görünüyor. Sadece burnu uzatmanıza gerek yok, gözler arasındaki mesafeyi çok fazla azaltabilir veya tam tersine çok fazla artırabilirsiniz. Yani eğer resimleri karşılaştırırsanız A Ve B, şekildeki gözler arasındaki mesafeyi artırarak açıkça fark edilir B tuhaf, çirkin ve orantısız bir şey yarattık. Algılama mekanizması, insan yüzlerinin tanımlanmasına ilişkin tamamen geometrik yasalara dayanan bilincimiz, anında sanatçının işlediği bir ihlalin sinyalini verir ve bizim tarafımızdan olumsuz, nahoş bir gerçek olarak algılanır.
Burada oranların insan yüzünü algılamanın bilinçaltı mekanizmalarından biri olduğu gerçeğini anlamak önemlidir. Günlük hayatımızda karşılaştığımız sayısız yüzden sürekli olarak bilinçaltımıza bilgi okuruz. Estetik algımız bile orantılılığa dayanmaktadır. Bir kişinin yüzü klasik kanona ne kadar uyuyorsa, içimizde o kadar hoş duygular ve iletişim kurma arzusu uyandırır ve bunun tersi de orantısız, asimetrik yüzleri olan insanlar pişmanlık duyguları olmasa da en azından kahkaha uyandırır. 19. yüzyılın sonunda, İtalyan psikolog Lombroso Cesare'nin teorisi popülerdi ve bu teori, esas olarak yüzün orantısızlığıyla ilgili olan ve katkıda bulunan belirli biyolojik özelliklerin olduğunu savunduğu "Suçlu" kitabını yayınladı. suçların işlenmesi. Yani teorisine göre büyük çeneleri ve gelişmiş çeneleri olan insanlar potansiyel suçlular ve alçaklardır.

Ve tuhaf bir şekilde, bugün bile teorisi tam da ideal oranlara olan psikolojik arzumuz nedeniyle destekçi buluyor.

Karikatür ve karikatür ayrımı da buradan kaynaklanıyor olabilir. Karikatür ile karikatür arasındaki bu farkı pek çok kişi anlayamıyor. Kanımca, yüz oranlarındaki bazı çarpıklıklar tarafımızdan komik algılanıyor ve kahkahalara neden olurken, diğerleri ise tam tersine küçümsemeye neden oluyor. Kural olarak, bir aptal ve budalayı gördüğümüzde olumlu duygular yaşarız; bunu komik buluruz. Çukçi veya Vasili İvanoviç Chapaev ve Petka hakkındaki Sovyet şakalarını hatırlayın. İngiliz karikatürist John Law, eserlerinde bambaşka bir imaj çiziyor. Margaret Thatcher karikatürü çok abartılı.

Henüz acemi bir karikatürist olduğumda ve bu sanat türüne ilk adımlarımı attığımda, metroda eğitim aldım, karşımda oturan yolcuların yüzlerine bakarak, şu ya da bu kişinin karikatürünün nasıl olacağını zihinsel olarak hayal ettim. Bu egzersizler daha sonra bana çok değerli yardımlar sağladı. Bir sanatçı için çok önemli bir niteliği öğrendim; eserini çizmeye başlamadan önce bitmiş halini görmek. Doğru, o zaman bana öyle gelmeye başladı ki, yerin 100 metre altındaki insanların yüzleri yüzeydekinden daha karikatürize görünüyor. Belki algımız şu anda uzayda bulunduğumuz konuma bağlı ama bu başka bir çalışmanın konusu.

Oranların neye dayandığını anlamaya çalışalım. Şüphesiz bunların temeli birbirleriyle yakın etkileşimdir. Yüzün herhangi bir kısmını diğer kısımlarını etkilemeden değiştirmek kesinlikle imkansızdır. Fizikten her etkinin eşit bir tepkiye neden olduğunu biliyoruz. Çizgi filmde burunla ilgili değişiklikler, gözlerin ve ağzın temel şeklinde, konumunda belli bir değişikliğe yol açıyor. Resimdeki gibi C Gözler arasındaki mesafenin artması burnun kısalmasına ve yüz ovalinin genişlemesine neden olur, baş genişler ve dolayısıyla kısalır. Ayrıca kafanın üst kısmının kısaltılması alt kısmının uzamasına yol açar: çizim D.

T harfinin çeşitleri

Bu nedenle, yüzün karikatürü hala oranlardaki bir değişikliğe dayanmaktadır, ancak keyfi olarak değil, sadece burnu alıp büyüttüğümüzde veya kulakları veya gözleri büyüttüğümüzde, ancak çeşitli parçaların ilişkilerine dayanan belirli bir yönteme tabi tutulduğunda. . Netlik sağlamak için, burnu ve gözleri T harfi biçiminde birleştirerek formun bir miktar basitleştirilmesine ihtiyacımız olacak. Şimdi T harfinin farklı yüz türlerinde aldığı bazı varyasyonları dikkate almaya çalışacağız.

Şekilde görülebileceği gibi, T harfleri farklı şekillere bürünmektedir ve bunların varyasyonları sayısızdır, ancak biz onların sadece şekilde gösterilen en karakteristik özellikleriyle ilgileniyoruz. Benim için T harfinin şekli, çizimin genel ifadesiyle ilgili herhangi bir hata yapma korkusu olmadan bir an bile yüzümü kolayca uzatabildiğim ve abartabildiğim bir karikatürde temel bir unsurdur. Başlangıç ​​olarak T harfinin bu en karakteristik altı şeklini temel alabilir ve yüzleri bu şemalara göre karikatürize etmeye çalışabilirsiniz, çalışmadaki en önemli şey yüz şeklinin ilk gözlemidir: ya öyledir düz, uzun, ince bir burun veya kalın, büyük veya kalkık bir burun. Gözlerin şekli, burnun şekli ile doğrudan sırayla ilişkilidir; asıl mesele, her bir özel durumda yüzün T harfinin hangi şekline sahip olacağını zihinsel olarak hayal etmektir. T harfinden bahsederken her durumda gözlerin ve burnun oluşturduğu geometrik şekilden bahsediyorum. Kural olarak gözler ve burun, ilişkileri içerisinde daima birlikte çalışırlar. Bunu daha net görselleştirmek için, gözlerin ve burnun, gözlerin merkezine ve burnun ucuna bağlı tekerlekler boyunca hareket eden bir iplikle birbirine bağlandığını hayal edin.

İşte kabaca eylem halinde nasıl çalıştığı. Yüzün alt kısmı büyüyüp uzadıkça gözlerin ve kaşların hafifçe küçüldüğüne dikkat edin.

Bir kişinin gözleri burun köprüsüne göre genişse, ipler burnu gözlere yaklaştırıyor, daha uzun bir burun ise gözleri birbirine yaklaştırıyor. Ağız, burun ve çenenin de benzer bir ilişkisi vardır. Aralarındaki mesafe sabit olduğundan buruna yakın konumlandırılan ağız çenenin alınmasına neden olur. Bu nedenle, yüzün herhangi bir kısmındaki deformasyonun, hemen ona bitişik olan başka bir parçanın ters deformasyonuna yol açtığı sonucuna varmak kolaydır.

Aşağıdaki resimler bir yüzü karikatürleştirirken kullanılan ana desen türlerini göstermektedir. Tuhaflık, karikatüristin yüzün genel şekline göre şekli sırasıyla aynı yönde uzatarak geri kalan kısımları, burnu, gözleri ve ağzı uzatması veya sıkıştırmasıdır. Yüzün alt kısmı esnedikçe burnun karikatürden önceki gibi kalmadığını, değiştiğini unutmayın. Bir durumda azalır, diğerinde ise uzar.

Şimdi soru şu? Bu neden oluyor? Cevap: Herhangi bir karikatürün temel ilkesi, uzun olanı uzatıp kısa olanı kısaltmaktır. Yani burun genel şekle göre küçükse, Ron Perlman'ın (sanatçı V. Belozerov) karikatüründe gördüğümüz gibi daha da kısaltılmalıdır. Vladimir Bystrov'un (sanatçı V. Belozerov) başka bir karikatüründe uzun burun daha da uzuyor.

Leonov'un (sanatçı V Belozerov) karikatüründe oldukça büyük olan burun daha da büyük hale geliyor.

Resimde de görebileceğiniz gibi sanatçı, karikatür çizmeden önce bir kağıt üzerine küçük bir eskiz yapar. Kafanın şeklini bitmiş karikatürde olacağı gibi çizer ve yüzün geri kalan kısımlarının şematik boyutlarını ve konumunu doğru bir şekilde yerleştirir. Yani geriye kalan tek şey ayrıntıları doğru bir şekilde kopyalamaktır.

Böylece, basit bir formülün oldukça basit bir temele dayandığını görebilir ve bunu kullanarak bir yüzü nasıl karikatürleştireceğinizi kolayca öğrenebilirsiniz. Başlangıç ​​olarak, kafanın ana hatlarını ve T harfinin şematik temsilini çizerek başlamanızı tavsiye ederim. Bu, yüzü dinamik olarak dönüştürme yeteneğinizi geliştirmek için gereklidir. Günde en az on çizim, tekniğe oldukça kısa sürede hakim olmanızı sağlayacaktır.

V.Belozerov ©

Albert Einstein'ın Karikatürü (karikatür ana sınıfı)

Çizim ustalık sınıfları serimize devam ediyoruz. Bu sefer ünlü bilim adamlarından biri olan Albert Einstein'ın başkanını ele alacağız. Neden o? Evet, yaşlı insanları, özellikle de bu tür tüylü olanları çizmek bir zevktir. Pek çok karakteristik özelliği var. Bu büyük bir burun, aslan yelesi, büyük, çocukça saf gözler, bir el bezini anımsatan kalın bir bıyık. Fotoğrafı internette buldum.

Her zamanki gibi çiziyorum. Bir eskizle başlıyorum. Başlamak için genel şekli belirliyorum, saçın bulunduğu bölgede biraz abartıyorum. Yani yüzün saçtan daha büyük göründüğü fotoğraftan farklı olarak, tam tersine saçları abartarak yüzü küçültüyorum.

Hemen burnu çiziyorum. Ona odaklanalım. Genelde yaşlı insanları çizerken her zaman büyük bir burun çizmeniz gerekir. Bunun nedeni yüz oranlarındaki yaşa bağlı değişikliklerdir. Yaşlılıkta burun yüzün diğer bölgelerine göre daha büyük görünür.

Aslında yaşananlar gelecekteki karikatürün temelini oluşturuyor. Güzel sanatlarda da benzer bir tekniğe " denir. Genelden özele"Önce gelecekteki karikatürümüzün genel şeklini buluyoruz, sonra detayları analiz etmeye başlıyoruz.

Burnun şeklini çizin. Tabii ki fotoğraftaki gibi kopyalamak değil, mevcut şekli burun köprüsünden çeneye kadar aşağı ve yanlara doğru uzatmaya çalışmak.

Bu durumda gözler burun köprüsüne doğru kaymak zorunda kalacaktır. Ancak hemen sonuca varmak için acele etmeyin. Her kuralın istisnaları vardır. Gözler büyük ve çıkıntılıysa, onları biraz büyütmek daha iyidir. Önemli olan, insan bakışının genellikle sahip olduğu karakteristik ifadeyi kaçırmamaktır.

Bir sonraki aşamada çizim üzerinde daha detaylı çalışıyoruz. Karikatürde portre sanatçılarının yaptığı gibi doğayı aynen takip etmek gerekmez. Çizimde yaratıcı olalım. Gözleri, burnu, saçları nasıl çizeceğimize dair sahip olduğumuz bilgilere dayanarak belli bir görüntü oluşturmaya çalışalım.

Hacmi aktarmaya çalışacağız. Bunu yapmak için ışık kaynağını belirliyoruz. Birçok sanatçının bildiği, ancak yeni başlayanlardan derinden gizlediği, ışıklandırmada küçük bir nüans vardır. Rönesans'tan bu yana eski ustalar birkaç tane olduğunu keşfettiler. avantajlı noktalar yüz aydınlatması. Daha sonra portreyi belli bir şekilde ışıklandırarak boyamaya başladılar, böylece gölgeler yüzün şeklini mümkün olan en iyi şekilde vurgulayacaktı. Bu desenleri daha iyi tanımak için sanatçı Shilov’un galerisini ziyaret etmenizi tavsiye ederim. Orada göreceğiniz portrelerin neredeyse tamamı yapay aydınlatma belli bir yön.

Bunlar muhtemelen en yaygın olanlardır şablonlar portre çizerken yüzü aydınlatmak için. Bu şablonlar yüzlerce yıldır hizmet veriyor, şu anda da hizmet veriyor ve uzun süre sanatçılara hizmet edecek. Bu nedenle bunları ezberlemenizi ve yaratıcılığınızda kullanmanızı tavsiye ederim. Bilmeyenlere karşı size bir avantaj sağlayacaklar. İster portre ister karikatür çiziyor olun, desenli aydınlatma ve kafa açılarını kullanın. Bakın o zaman ne kadar haklıymışım.

Çizimimizi renklendireceğimiz başka bir alt katman açın.

Yüz için bir renk seçiyoruz ve yüzün tüm yüzeyini, gözlerle birlikte saç ve bıyık dışındaki her şeyi boyuyoruz.

Gördüğünüz gibi üst katman şeffaftır. Renk, boyamadan çizimimizin altına girer. Bunun nedeni, katmanlar paletinde kutuyu işaretlemiş olmamızdır. Çarpmak. Bu sayede Photoshop'ta çizim yaparken gözlerimizi yormamıza gerek kalmıyor. Tablette çizim yapmaya alışkın değilseniz bunun o kadar kolay olmadığı gerçeğini göz önünde bulundurarak yeterince renklendirme yaptık.

Ancak renklendirmeyle her şey farklıdır. Unutulmaması gereken tek koşul. Herhangi bir şeyi renklendirmeye başlamadan önce onun için yeni bir katman açmayı unutmayın.

Bu size, boyanacak yüzeyin rengini, tonunu veya diğer bazı özelliklerini ayarlamak istediğinizde tüm program araçlarını kullanma fırsatı verecektir. Ceketin daha koyu veya daha açık olmasını isteyebilirsiniz. O zaman onu vurgulamanıza gerek kalmayacak.

Şimdi saçlarımı farklı bir katmana boyuyorum. Ya bir şey olursa? Asla bilemezsin.

Ve bluz başka bir katmanda. Sonuçta palette yeni bir katman açmak, çizimin bir veya başka alanını seçmekten çok daha hızlıdır.

Yavaşça, acele etmeden. Palette aynı rengin daha koyu veya daha açık tonlarını seçerek daha güçlü bir üç boyutlu görüntü elde ediyoruz.

Renkleri denememek daha iyidir. Bu tür çalışmalarda empresyonizme ihtiyacımız yok. Minimal bir renk seti kullanarak çalışmanızda canlılık hissi yakalamaya çalışın.

Gördüğünüz gibi bu karikatürde sadece üç renk kullandım. Oldukça yeterli. Koyu kahverengi gözler bile tenin sadece daha koyu bir tonudur.

Detayları biraz düzenleyelim. Burada aşırıya kaçmamak için çok dikkatli olmanız gerekiyor. Bazen detaylara aşırı dikkat, bütünün ifade gücünün kaybolmasına neden olur.

Şahsen ben, çizimin bir bütün olarak genel algısı için önemli olduğu kadar ayrıntılar üzerinde de çalışıyorum.

Uzun zamandır karikatür çizmek istiyordum. Bu, gerçek bir portreye göre biraz daha kolaydır ama aynı zamanda hatırı sayılır bir bilgi ve çaba gerektirir. Böyle bir görev için elbette ünlü bir kişiyi seçmeniz gerekiyor. Seçim bu yoldaşa düştü: Görünüşe göre herkes bu beyaz önlüklü yoldaşı zaten tanıyor. Yoksa sadece hayal edin mi? Dr. House, Hugh Laurie tarafından hayata geçirilen David Shore'un yaratıcı çabalarının sonucudur. Hastanenin steril duvarları içinde dedektif hattının gelişmesi birçok hasta ve sağlıklı insanı zombi kutusuna çekti. Önce karikatür çizmeyi öğrenmek nasıl Size biraz Hugh Laurie'den bahsedeceğim:

• Hugh Laurie sadece narsist bir doktoru canlandırmıyor, aynı zamanda dizinin yapımcılığını da üstleniyor.
• Kendisi diziyi izlemiyor. Muhteşem. Belki de hiç zaman yoktur.
• Favorimiz henüz okul çocukları arasına katılırken zamanını boşa harcamadı: kürek çekiyordu. Bu arada babası bu sporda Londra Olimpiyat Oyunlarında altın madalya bile kazandı. Yani örnek alınacak biri vardı.
• Amerikan dizisi. Ama Hugh İngiliz. Sonuç olarak, her bölümde sadece sakat gibi davranmakla kalmıyor, aynı zamanda Amerikan aksanı taklidi de yapıyor.
• Bu doktor en yüksek maaşlı doktordur. Sadece nitelikleri doktor olarak değil, oyuncu olarak.
• Laurie bir blues aşığıdır. Ve konserlerle yerli başkentimizi ziyaret etti.
• Ve ayrıca: "Herkes yalan söyler."

Belki bu kadar gevezelik yeter, elimize bir kalem alalım.

Adım adım kalemle karikatür nasıl çizilir

Birinci adım: Sayfanın tam ortasına büyük, uzun bir yumurta çizin. Bu oval değil çünkü şekil daha çok alt tarafa doğru sivriliyor. Buradan aşağıya doğru boyun çizgileri geliyor. Omuzlar çok eğimli ve geniş değil. İkinci adım Yüzünde ana yardımcı çizgileri özetliyoruz. Yüzü birden fazla kez çizdiğimiz için onlara zaten aşinayız. Bunlar burnun dikey çizgisi, gözlerin çizgisi ve ağız çizgisidir. Göz ve ağız çizgileri arasına küçük bir çizgi çizeceğiz - burun. Kulakları ve saçları çizelim. Şimdi - gömleğin yakası. Üçüncü adım Karikatürümüz üzerinde çalışmaya devam ediyoruz. Saçlara kısa çizgiler ekleyelim. Uzun, uzun burnun ana hatlarını gösterelim. Geniş ağız. Biraz daha alçak - bir yay kıvrımı. Geriye sadece gözler ve kaşlar kalıyor. Dikkatli olun, gözler bir kişi hakkında çok şey söyler. Dördüncü Adım Saçı yer yer gölgeleyin. Burun, ağız, alındaki kıvrımlar, yüz kıllarını çizelim. Şimdi kıyafetin detaylarına geçelim. Beşinci Adım Geriye kalan tek şey, çizime hayat vermek için biraz gölgeleme yapmaktır. Işığın önden düştüğünü hayal edelim, bu da yan kısımları karartacağımız anlamına gelir. Çizgileri biraz karıştıralım. Bir parça kağıt alıp gölgeye ihtiyaç duyulan doğru yerlere sürüyoruz. Peki, hazır. Bu dersin sizin için yararlı olacağına ve size öğreteceğine inanmak isterim. kalemle karikatür nasıl çizilir. Ve tekrar çizmeyi denemenizi tavsiye ederim.