Реклама на портале

Образ зевса в искусстве. Боги Древней Греции – Гестия

История изобразительного искусства 5 в. до н. э. раскрывается перед нами на многочисленных подлинниках мраморной и бронзовой скульптуры, на римских мраморных копиях с бронзовых греческих оригиналов, на греческих расписных вазах, бронзовых и терракотовых статуэтках. Живопись монументальная и станковая известна лишь по литературным источникам и повторениям в живописи Помпеи и Геркуланума.
В мраморе исполнялись скульптурные украшения храмов - фронтоны, метопы, фризы, посвятительные и надгробные рельефы и такие статуи, которые изображали либо фигуру в длинной одежде, либо прямо стоящую с опущенными руками обнаженную фигуру. Изваять в мраморе обнаженную фигуру с опорой на одну ногу со свободно отставленной другой, не говоря уже об изображении какого-либо движения, без особой подпорки было очень трудно. Только бронза позволила греческим скульпторам придавать фигуре любое положение. Поэтому бронза в 5 в. до н. э. стала главным материалом, в котором работали все великие греческие ваятели.
Главной задачей прогрессивного искусства 5 в. до н. э. было правдивое изображение человека - сильного, энергичного и, вместе с тем, полного достоинства и равновесия душевных сил; надо было показать бойца и победителя, свободного гражданина, осознавшего превосходство своего строя и культуры над старыми культурами Востока и варварским миром.
Эти задачи требовали развития реалистической формы, совершенного знания пластической анатомии, умения передать любое движение, выразительный жест. Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, имел некоторые внешние черты, близкие к искусству Востока. Для архаического искусства характерны: статичность, торжественность, декоративность в трактовке одежды, локонов волос и бороды, в рисунке глаз. В искусстве 5 в. до н. э. создается новый идеал красоты, который существовал и в следующие столетия, изменяясь лишь в частностях. Уже к 470 г. до н. э. мы видим, как в ведущих центрах греческого искусства складывается определенный тип лица: продолговатый, но округлый овал, прямая переносица, прямая линия лба и носа, плавная дуга бровей, выступающая над миндалевидной формы глазом, губы, довольно пухлые, красивого рисунка, без улыбки; общее выражение лица спокойное и серьезное. Волосы трактованы мягкими волнистыми прядями, обрисовывающими форму черепа; складки одежды теперь становятся «эхом тела».
В первое десятилетие 5 в. до н. э. в греческом искусстве усиливается борьба нового стиля с пережитками старого, архаического, уже не отвечавшего новым требованиям.
Храм Афины-Афайи на острове Эгине. Памятником переходной эпохи являются фронтонные группы храма Афины-Афайи на острове Эгине, близ Аттики, сооруженного после 490 г. до н. э., т. е. после Марафонской битвы. Храм представлял собой величественный дорический периптер, от которого теперь остались лишь стилобат и пятнадцать колонн с частью антаблемента.
Фронтонные группы (всего сохранилось 15 фигур) изображали сцены борьбы греков с троянцами. Центр обоих фронтонов занимали фигуры Афины, выполненные еще в архаическом стиле; по сторонам богини симметрично расположены фигуры воинов.
Фигуры реставрированы скульптором Торвальдсеном, хранятся в Мюнхене.
Это наиболее реалистическое, из всех предыдущих, решение композиции. Здесь соблюден принцип одномасштабности фигур. Выделяется лишь богиня. В зависимости от места в треугольнике фигурам придана та или иная поза: они изображены стоящими, коленопреклоненными и по углам лежащими. Эгинские мастера славились работой в бронзе и свои навыки в этом материале перенесли на мрамор фронтонов, обработав каждую фигуру как круглую статую.
Критий и Несиот. Мастерами, которые еще дальше отошли от старого стиля, были Критий и Несиот - создатели знаменитой группы тираноубийц. Памятник героям-патриотам Гармодию и Аристогитону, убившим афинского тирана Гиппарха, воздвигнутый на склоне Афинского ареопага в 510 г. до н. э., был увезен в 480 г. до н. э. персами. После изгнания врагов из Аттики афиняне сразу же заказали новую группу Критию и Несиоту (римская копия в Неаполе, в Национальном музее). Нельзя точно сказать, насколько эти художники повторили старое композиционное расположение фигур, но ясно что они внесли в свое произведение совершенно иной дух, несмотря на наличие некоторых черт архаики, проявившихся в декоративной трактовке волос, в условной улыбке.
Новое обнаруживается и в пропорциях. Несколько удлиненные фигуры с массивным корпусом показаны в энергичном движении. Мускулатура обнаженных тел героев пролеплена несколько обобщенно, но очень точно, с ясным пониманием натуры.
Пифагор Регийский. Огромный вклад в развитие реалистического искусства внес греческий скульптор Пифагор (480-450 гг. до н. э.). Он был родом с острова Самоса, но работал на юге Италии в городе Регие, откуда и прозвище мастера «Регийский». Его бронзовые статуи преимущественно изображали атлетов и стояли в Олимпии и Дельфах.
Пифагор - смелый новатор в области композиции. Трехмерность построения - одно из самых важных его достижений, и он этим пользуется для создания фигуры гибкой и подвижной. Он мастерски умеет схватить и зафиксировать момент перехода от статики к движению. Такова его ранняя работа «Бегун на старте» (бронзовая статуэтка, римская копия в Тюбингене).
Исследователь творчества Пифагора О. Ф. Вальдгауер пишет, что фигура как бы содержит в себе два движения: нижняя часть тела стоит в первоначальной позе, верхней же придано то положение, в котором нижняя будет находиться через мгновение.
Хиазм (перекрестное движение), расположение плеч, корпуса бедер в разных плоскостях - излюбленные приемы Пифагора. Он пользуется ими во всех своих произведениях, например «Раненый Филоктет» или «Мальчик, вынимающий занозу».
Вазовая роспись. Замечательным художественным явлением в первые десятилетия 5 в. до н. э. остаются аттические краснофигурные вазы.
В Афинах существовали в это время мастерские Эвфрония - мастера, работавшего еще в 6 в. до н. э., Гиерона, Клеофрада, Бригоса, Пистоксена и многих других. Вазы, выходящие из этих мастерских, подписывались, как правило, именем владельца, а часто и именем художника.
Художники вазовой росписи начала 5 в. до н. э. постепенно добиваются более правильного изображения человеческой фигуры в ракурсе.
Наряду с краснофигурной техникой получают в 5 в. до н. э. широкое распространение сосуды с белой плотной обмазкой, на которую лаком наносится рисунок. Белый фон давал возможность писать не только черным лаком и темным пурпуром, но и желтой, коричневой, красной и даже синей красками, что позволяло мастеру вазовой росписи ближе всего подойти к колориту монументальной и станковой живописи. Примером такой техники может служить фрагмент чаши из мастерской Пистоксена (около 480 г. до н. э.). На чаше была изображена сцена убийства Орфея фракиянкой.
Живопись. Полигнот. Греческое искусство второй четверти 5 в. до н. э. формировалось под влиянием величайшего греческого живописца Полигнота, выразившего с поразительной художественной силой в грандиозных композициях пафос греческих побед. Его монументальные росписи в храмах и общественных зданиях Дельф и Афин утрачены безвозвратно, но сохранившиеся подробные античные описания его картин, художественные произведения, созданные под его влиянием, позволяют определить характер творчества этого мастера. Будучи родом с острова Фасоса, он работал между 470 и 440 гг. до н. э. во многих городах. В Афинах он получил за свои росписи права афинского гражданства. В Дельфах Полигнот расписал Лесху книдян (общественное здание). Описание картин «Разрушенный Илион» и «Одиссей в Аиде» сохранил нам Павсаний. Художник сделал смелую попытку передать мимику лица, показать переживания героев, охарактеризовать возраст человека. Фигуры у него объединены не только действием, но и общим настроением. Он ввел в картину пейзаж. Но основная самая большая его заслуга - новое решение многофигурной композиции. Он размещал фигуры на разных уровнях плоскости картины, как бы на склоне горы. Некоторые фигуры были частично скрыты возвышением почвы, что тоже было новостью в греческом искусстве.
Композиционные приемы Полигнота, разнообразие положений отдельных фигур стали неисчерпаемым источником для следующих поколений художников.
Письменные источники указывают, что Полигнот пользовался четырьмя красками: черной, белой, желтой, красной. Из них можно было составить множество тонов. Но живопись Полигнота скорее можно назвать «монументальным раскрашенным рисунком».
Стиль его произведений был возвышенный, и Аристотель особенно подчеркивал высокую идейность произведений Полигнота.
Наиболее ясное понятие о композиционном новшестве Полигнота дает роспись на краснофигурном кратере из Орвьето работы неизвестного художника, получившего название в науке «Мастер Ниобид» (Париж, Лувр).
На одной стороне кратера изображена сцена избиения детей Ниобы Аполлоном и Артемидой, а на другой - посещение Гераклом подземного царства.
Храм Зевса в Олимпии. Близко по времени и по стилю к Полигноту стоят скульптуры, украшавшие храм Зевса в Олимпии. Метопы и фронтоны этого храма могут считаться самой значительной монументальной скульптурой второй четверти 5 в. до н. э. Храм был выстроен из известняка, лишь карниз и скульптура были выполнены из паросского мрамора. Метопы наружного фриза украшены бронзовыми позолоченными щитами, а двенадцать метоп над входом в пронаос и опистодом были с рельефами, изображавшими подвиги Геракла. Большинство метоп хранится в Олимпии, в музее. В метопах не соблюдено одинаковое количество действующих лиц. Разнообразны они по своему пластическому решению. На них чередовались группы в энергичном движении (например, Геракл и критский бык) и группы из фигур в спокойном состоянии (например, Геракл и Афина).
На восточном фронтоне рассказан миф о приготовлениях к состязанию Пелопса и Эномая, положившему начало знаменитым Олимпийским состязаниям.
На западном фронтоне показана битва лапифов и кентавров на свадьбе Перифоя (скульптуры фронтонов в Олимпии, в музее). Необузданная дикая сила кентавров, энергичность и стремительность бойцов, сильные движения защищающихся женщин, ожесточение и боль на лицах, разорванные одежды придают всей сцене жизненную убедительность.
Скульптуры Олимпийского храма отличаются замечательными и своеобразными пластическими достоинствами: обобщенной сильной лепкой, выделением основных главных мускулов, характеризующих движение фигуры, лаконичностью и четкой графичностью складок одежды (наиболее пластично выполнен плащ Зевса, расположенного в центре восточного фронтона). На многих фигурах волосы трактованы общей массой, отдельные пряди были даны раскраской. Особенно следует отметить строгую плавность контура каждой фигуры, очерченной скупой, но ясной выразительной линией

Восточный фронтон храма Зевса в Олимпии. Реконструкция


Западный фронтон храма Зевса в Олимпии. Реконструкция

Метопы и фронтоны исполнены руками разных мастеров, придерживавшихся в своем творчестве разных традиций. Но в то же время композиция фронтонов и метоп говорит о едином замысле. Павсаний называет творцами олимпийских фронтонов Пэония и Алкамена, но произведения этих мастеров, известные нам, резко отличаются по стилю от фронтонов. Имена творцов скульптур храма Зевса пока еще остаются неизвестными.
По сравнению с эгинскими фронтонами олимпийские представляют дальнейший этап в развитии фронтонной композиции.
Мирон. Около середины 5 в. до н. э. работал выдающийся греческий скульптор Мирон родом из Элевфер в Беотии. Вся деятельность же его протекала в Афинах. Мирон, творчество которого известно нам только по римским копиям, работал в бронзе и был мастером круглой пластики. Скульптор великолепно владел пластической анатомией и свободно передавал сложные движения. В Дискоболе (Дискобол описан очень точно Лукианом (2 в. до н. э.) и был узнан в 19 в. по многим римским повторениям, наилучшие из которых дали основание для реконструкции утраченного оригинала) Мирон выбрал смелый художественный мотив - кратчайшую остановку между двумя сильными движениями. При сильном напряжении всего тела лицо юноши поражает своим совершенным спокойствием. Передача мимики лица, соответствующей напряжению тела, могла бы исказить красоту атлета, образ которого воплощает свободного, прекрасного и доблестного греческого гражданина. Композиционное построение решено художником несколько плоскостно, как бы в виде рельефа, но все-таки каждая сторона статуи полно раскрывает замысел автора.
Другим замечательным произведением Мирона является группа «Афина и Марсий», некогда стоявшая на Афинском Акрополе. Группа сохранилась лишь в мраморных копиях (мраморная копия Афины хранится в музее во Франкфурте-на-Майне, Марсия - в Риме). В этой группе Мирон предстает перед нами как мастер ярких и острых характеристик. Лесной демон с звероподобным лицом, резкими жестами противопоставлен юной, но выдержанной Афине.
Фидий. В художественной жизни времени Перикла центральное место занимал аттический скульптор Фидий.
Огромное значение этого величайшего греческого художника подчеркивают многие античные авторы. Его именем теперь называют целый период истории искусства - период расцвета классического стиля 5 в. до н. э. Фидий родился около 500-490 гг. до н. э. и умер около 431 г. до н. э. Его учителями считаются скульптор Гегий и живописец Полигнот. Фидий воплотил в своих произведениях высокие идеи гражданственности, создал образы, полные жизни и красоты, образы, прославляющие свободного грека, его человеческое достоинство и высокую духовную культуру.
Самыми знаменитыми в древности считались его колоссальные статуи: Афина Парфенос в Парфеноне и Зевс в Олимпийском храме, выполненные в хризоэлефантинной технике, а также Афина Промахос из бронзы, стоявшая на площади Афинского Акрополя. Эти произведения ныне безвозвратно утрачены, и лишь литературные описания и римские копии дают слабое представление о былом великолепии прославленных скульптур.
Для строящегося нового храма Афины - Парфенона - Фидий в 438 г. до н. э. окончил двенадцатиметровую статую богини Парфенос. Основу статуи составляла деревянная, очень тщательно вырезанная фигура, на лицо и обнаженные части тела которой были наложены тонкие пластинки слоновой кости; одежда и вооружение были выполнены из золота, которого пошло на это около 2000 кг. Все золотые части были съемные, и каждые четыре года проверялся их вес, так как одежда богини представляла собой золотой фонд государства. Бледное воспоминание об Афине Парфенос сохранилось в небольшой мраморной копии 2 в. н. э., найденной близ Афин в Варвакионе (Афины, Национальный музей). Голова статуи повторена в знаменитых золотых медальонах 5-4 вв. до н. э. из Куль-Обы (близ Керчи).
На щите Афины были прочеканены с наружной стороны сцены амазономахии, а с внутренней изображена гигантомахия. Мраморный фрагмент хранящейся в Британском музее копии со щита Парфенос показывает, что в расположении, фигур Фидий следовал композиционному приему Полигнота.
Статуя Зевса в Олимпии (высота около 14 м), превосходившая в древности славу Парфенос, изображала верховное греческое божество сидящим на троне с Никой на руке. Огромный пьедестал был также богато украшен рельефами и живописью.
Афина Промахос (высота около 9 л«) в шлеме с копьем, позолоченный кончик которого был виден с моря, возвышалась на площади Акрополя как воплощение военной мощи Афин.
Меньшего масштаба бронзовая статуя Афины, так называемая Лемниянка, сохранилась в нескольких римских копиях, лучшие из которых хранятся в Дрездене (торс) и в Болонье (голова). Здесь Фидий изобразил «мирную» Афину, держащую свой шлем в руке.
Фидий участвовал в конкурсе на статую амазонки для Эфеса вместе с Поликлетом, Кресилаем и Фрадмоном; из трех сохранившихся римских копий одна может быть приписана Фидию. Амазонка, опираясь на копье, как бы собиралась вскочить на коня (копия в вилле Адриана в Тиволи).
Античные литературные свидетельства называют Фидия руководителем работ над созданием скульптурного убранства Парфенона.
Скульптуры Парфенона. В современной науке существует мнение, что Фидий не мог принимать участия в этой работе, так как художественная форма фриза и особенно фронтонов Парфенона значительно отличается от Афины Парфенос. Однако мы должны учитывать, что знаем о Парфенос по копии и что другая римская копия - Лемниянка - имеет очень много общего с фризом. Все скульптуры Парфенона, в особенности фриз и фронтоны, ясно говорят о едином замысле, хотя над ними работало много мастеров. Однако одного творца композиций мы не можем не признать. Все античные авторы, писавшие о Зевсе Олимпийском и Парфенос Фидия, характеризуют огромное мастерство их исполнения, силу производимого ими впечатления и называют Фидия величайшим греческим скульптором. Пока нет еще новых письменных документов, называющих другое имя художника - руководителя работ в Парфеноне, и мы считаем возможным утверждать таковым Фидия.
Самыми первыми в процессе строительства Парфенона должны были быть готовы метопы, с них и начались скульптурные работы, в которых участвовало много мастеров из разных мест Греции, принесших в мастерские, устроенные на Акрополе, свои художественные навыки. Девяносто две метопы были исполнены в период между 447-442 гг. до н. э. На каждой стороне храма метопы были посвящены особой теме: на востоке-гигантомахии, на западе-амазономахии, на севере - битве греков и троянцев, на юге - кентавромахии (эти метопы в Лондоне, в Британском музее).
Фриз с изображением двенадцати олимпийских богов и панафинейского шествия имел длину около 160 м и был помещен над входом в пронаос, опистодом и на продольных стенах целлы на высоте 12 м (Лондон, Британский музей; Париж, Лувр).
Если метопы выполнены в очень высоком рельефе, местами фигуры только несколькими точками касаются фона, то фриз исполнен в очень низком рельефе, но с богатой живописной моделировкой обнаженного тела и одежд. Хотя не весь фриз уцелел, но можно рассчитать, что здесь было изображено больше 350 человеческих фигур и около 250 животных: коней, жертвенных быков и овец.
Приготовление к шествию и начало его находились на юго-западном углу фриза, далее шествие разворачивалось по западной стороне и заполняло северную и южную стороны. На восточной стороне идущих в голове процессии девушек встречали старейшины города.
Самый центр восточной стороны занимали жрец и жрица храма и прислужники, принимающие подарок для богини - пеплос. По обе стороны от жрецов размещались две группы сидящих богов.
По сравнению с метопами фриз представляет дальнейший шаг в развитии реализма. Об этом свидетельствуют свобода в движениях, пластичная трактовка одежд, которые не только выявляют формы тела, но и способствуют выразительности движения (например, развевающиеся плащи), передача глубины пространства. Все это делает фриз ярчайшим произведением эпохи расцвета классического искусства.
Главным скульптурным украшением Парфенона были фронтоны. На восточном была изображена сцена рождения Афины из головы Зевса в присутствии Олимпийских богов. На западном - спор Афины с Посейдоном из-за господства в Аттике.
От многофигурных композиций осталось несколько сильно поврежденных фигур, каждая из которых представляет собой круглую скульптуру, тщательно обработанную со всех сторон.


Восточный фронтон Парфенона. Гелиос, Дионис, Деметра, Кора, Геба


Восточный фронтон Парфенона. Богини и Селена

Центр западного фронтона можно теперь представить по анонимному (неизвестный художник участвовал в путешествии французского посла в 1674 году, раньше рисунок приписывался художнику Каррею) рисунку 1674 г. и по найденной на Боспоре аттической краснофигурной вазе с рельефными фигурами Афины и Посейдона (Ленинград, Эрмитаж). Центральную часть восточного восстанавливают по рельефам более позднего времени. Повторение центральной группы Зевса, сидящего на троне, и только что рожденной Афины можно усмотреть в рельефе римского времени, украшавшем обрамление фонтана (ныне в Мадриде). Крылья западного фронтона более пострадали, чем восточного, где сохранились все угловые фигуры. Часть фронтонных фигур находится на месте, часть, как и фриз, в Британском музее (привезены туда в 1800 г. Эльджином).
Фронтоны Парфенона являются вершиной композиционного решения многофигурной группы. Глубокий по содержанию сюжет выражен совершенными художественными средствами, яркой характеристикой образов. Отличительная особенность этого ансамбля - поразительная гармония скульптуры с архитектурным образом. Центр обоих фронтонов занят главными действующими лицами: Зевсом и Афиной, Посейдоном и Афиной, между ними была помещена на восточном фронтоне небольшая фигурка Ники и на западном - масличное дерево, дарованное богиней жителям Аттики.
Большую роль играла и раскраска фигур, цветовые пятна довершали равновесие сторон. Впервые во фронтонных композициях смело показывали рядом с целыми фигурами и полуфигуры. Так, Гелиос был изображен погруженным по грудь в волны. Селена была видна лишь до пояса. На колесницу указывали лишь головы коней. Такой прием идет от живописи Полигнота и говорит о тесной взаимосвязи двух родов искусства.
Скульптура Парфенона сделалась неисчерпаемой сокровищницей образов, композиционных приемов, художественных мотивов для многих поколений греческих мастеров пластики, живописи, вазовой росписи, терракотовых статуэток и даже ювелирных украшений.
Кресилай, Поликлет. Современниками Фидия были знаменитые в античности скульпторы Кресилай и Поликлет, произведения которых известны нам в римских копиях. Кресилай родом из Кидонии на Крите работал в Афинах. Его амазонка выполнена на конкурс и изображала раненную в бок юную воительницу, прижимающую рукой рану. Фигура близка по стилю к фризу Парфенона.
Известным произведением Кресилая является портрет Перикла в шлеме (Лондон, Британский музей). Это один из наиболее ранних греческих портретов. Характерные индивидуальные черты великого государственного деятеля всецело подчинены идеалу красоты, а лицо Перикла чрезвычайно похоже на лица бородатых афинян на фризе Парфенона - это тот же обобщенный тип прекрасного доблестного грека.
Ярчайшим представителем Пелопоннесской школы 5 в. до н. э. был Поликлет родом из Сикиона. Деятельность его протекала в Аргосе, работы его находились во многих городах Греции. Он побывал в Афинах, где вышел победителем в конкурсе на статую амазонки.
Поликлет, мастер бронзовой скульптуры, был не только ваятель, но и теоретик искусства. Он написал сочинение «Канон» (известное нам лишь по более поздним источникам) о пропорциях человеческого тела. Согласно созданной им пропорциональной системе человеческой фигуры голова составляла 1/7 всего роста, лицо и кисть руки 1/10, ступня 1/6. Фигуры его, по выражению древних, были «квадратными», т.е. корпус был широким, массивным, общие пропорции приземистые. Воплощением его канона была статуя юноши-копьеносца - «Дорифор» (Неаполь). Это обнаженный юноша атлетического сложения с лицом спокойным и классически прекрасным. Позднее, чем «Дорифор», и под несомненным влиянием аттического искусства была создана статуя победителя, увенчивающего себя повязкой, - «Диадумен» (Афины, Национальный музей).
В своих работах Поликлет показал внутреннюю подвижность человеческой фигуры. Обычно для своих статуй он избирал краткую остановку между двумя шагами. Вся тяжесть тела перенесена на одну ногу, ей соответствует напряжение приподнятой руки. «Раненая амазонка» Поликлета (Берлин) чрезвычайно близка «Дорифору» и «Диадумену».
Последней работой Поликлета считается колоссальная хризоэлефантинная статуя Геры для храма этой богини в Аргосе, оконченная в 423 г. до н. э. и ныне утраченная.
Развитие искусства последней трети 5 в. до н. э. совершается в трудное для Греции время, в период Пелопоннесской войны.
В изобразительном искусстве ставится новая большая проблема: показать внутренний мир человека, его индивидуальность.
Если в 450-430 гг. до н. э. в греческом искусстве ведущее место занимала скульптура, то в последующие десятилетия живопись первая берется за разрешение новых задач.
С ростом реализма в греческом искусстве живопись должна была найти новые средства выражения. Два достижения проложили дорогу дальнейшему развитию живописи: открытие правил линейной перспективы и обогащение живописных приемов светотенью.

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ г. БРАТСКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 35»

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА БРАТСКА

специального курса

«МХК: ВЕЧНЫЕ ОБРАЗЫ ИСКУССТВА. МИФОЛОГИЯ»

для учащихся 5 класса

Направление внеурочной деятельности: общекультурное

Разработала:

Вальтер Олеся Алексеевна.,

учитель русского языка и литературы второй квалификационной категории.

Братск 2015

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Авторская программавнеурочной деятельности по специальному курсу «МХК: Вечные образы искусства. Мифология» для 5 класса общеобразовательных учреждений составлена на основе авторской педагогической разработки «МХК: Вечные образы искусства. Мифология», разработанной учителем МБОУ «СОШ№ 35» Крыловой Т. Н., рекомендованной МАО ЦРО (приказ № 62 от 31.08.2012), в соответствии с Федеральным законом РФ№ 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», ФГОС основного общего образования.

Концепция данной программы определена положениями и идеями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, а также концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

Основные концептуальные идеи , лежащие в основе реализации настоящей программы: формирование ощущения своей принадлежности к великой и сложной культуре, занимающей большое место в мировой истории посредством изучения мировой художественной культуры, с позиций искусствоведения.

Реализация этих идей основывается на принципах:

    культуросообразности - учет условий, в которых находится ребенок, а также культуры данного общества, в процессе воспитания и образования;

    гуманизации и гуманитаризации - ориентация на формирование убеждений личности, понимаемых в широком смысле как формирование ее мировоззрения и стремлений к его реализации (по К. К. Платонову): в эмоциональной (принцип гуманитаризации), интеллектуальной (принцип фундаментализации) и волевой (принцип деятельностной направленности) сферах.

    педагогической поддержки - организация воспитания, которая основывается на обращении к внутренним силам и способностям ребёнка (подростка) и его САМОпроцессам, проявляемым в действии: самопознание, самонаблюдение, самолюбие, саморазвитие, самопожертвование, самокритика, самопрогноз, самоорганизация, самоуправление, самоактуализация и другие. Продуктивная позиция данного принципа, выражена в формулировке М. Монтессори: «Помоги мне это сделать самому, ничего не делая за меня, направь в нужное русло, подтолкни к решению, а остальное я сделаю сам».

    ценностно-смыслового подхода - включает общечеловеческие ценности, которые «присваиваются» сознанием и становятся личностными смыслами отношений человека к миру, людям, самому себе;

    сотрудничества - совместная работа повышает вероятность совместной победы: «Вы можете делать то, чего не могу я. Я могу делать то, чего не можете вы».

Разработка программы обусловлена обновлением и совершенствованием содержания и качества образования , в соответствии с введением Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования в работу общеобразовательных учреждений с сентября 2015г.

Несмотря на актуальность данной проблемы, качественных учебных программ, соответствующих требованиям ФГОС: обеспечить готовность обучающихся к самообучению, самообразованию, самоорганизации, позитивной самореализации, владению ключевыми компетенциями недостаточно, существующие изданные программы, не охватывают весь спектр направлений развития личности учащегося, не могут удовлетворить все потребности обучающихся и социума.

Таким образом, выявленные выше противоречия обусловили необходимость переработки и определили актуальность, новизну и значимость данной авторской программы «МХК: Вечные образы искусства. Мифология».

Актуальность настоящей программы можно рассматривать с нескольких позиций.

Во-первых, искусствоведение способствует формированию личности с активной жизненной позицией, хранителя и созидателя мировой культуры и культуры своей малой Родины, своего Отечества.

Во-вторых, утрата тех моральных ценностей, на которых воспитывалась молодежь предыдущих поколений, может быть восполнена через привитие школьникам любви к искусству, через воспитание гордости за наследие России как части мировой культуры.

В-третьих, систематическая работа с книгой, справочной литературой способствуют ранней профориентации и успешной социализации ребёнка в современном обществе, разумной организации свободного времени, развитию эмоциональной сферы.

Новизна предлагаемой программы заключается в расширенном и углубленном содержании , в широком использовании интерактивных методов обучения , разнообразных форм освоения учебного материала , направленности на формирование универсальных учебных действий .

Педагогическая целесообразность и значимость программы:

    Программа предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение воспитанников отличается практической и гуманитарной направленностью.

    Главное предназначение курса, как и любого другого гуманитарного предмета, видится не только в том, чтобы снабдить учащихся новой информацией, но и в том, чтобы способствовать формированию творческой личности, развивать то доброе, что есть в каждом ребенке, помочь ему стать лучше, воспитать такие свойства, как доброжелательность, взаимопомощь, терпение и терпимость, трудолюбие, отзывчивость, а главное – ответственность за свои дела и слова.

Таким образом, данный курс, рассматриваемый как культурологический предмет решает проблемы гуманизации и гуманитаризации образования, социокультурной адаптации учащихся.

Цель курса:

Формирование у школьников потребности общения с произведениями искусства в течение всей жизни.

Задачи курса:

Расширить культурный кругозор обучающихся через формирование компетенций личностного развития;

Повысить познавательную мотивацию обучающихся через сформированность функциональной грамотности в области изучаемой программы;

Способствовать воспитанию художественного вкуса путём систематического общения с выдающимися произведениями искусства различных жанров;

Развивать творческие способности школьников через использование деятельностного подхода в обучении;

Способствовать развитию понимания друг друга через овладение коммуникационными компетенциями;

Общая характеристика курса

Мировая художественная культура - курс, вызванный к жизни настоятельной необходимостью приобщения школьников к шедеврам мировой художественной культуры, что особенно актуально в маленьком городе с недавней историей и удалённом от культурных центров страны и мира настолько, что становится проблемой для многих обучающихся посещение музеев, галерей и очное знакомство с произведениями искусства. Этот курс призван помочь школьникам сориентироваться в культурном наследии человечества и научить их отличать произведения подлинного искусства от массового. В рамках курса возможно установить преемственные связи всех предметов гуманитарно-художественного направления.

Курс 5 класса «МХК: Вечные образы искусства. Мифология» рассматривает основные сюжеты и образы античной мифологии, не утратившие актуальность и нравственную значимость для нашего времени. Особое внимание уделено их художественному воплощению и интерпретации в различных видах искусства в ходе развития мировой художественной культуры. Должное место заняла славянская мифология и её отражение в фольклоре и произведениях искусства. Отведено место и знакомству с бурятским героическим эпосом. Полученные знания позволят школьникам расширить свой культурный кругозор, на более глубоком уровне осваивать предметы гуманитарного цикла, стимулировать личностный рост каждого обучающегося, сформировать ключевые компетенции в интеллектуальной, социальной, коммуникативной, информационной сферах.

Формы организации учебного процесса:

Основной формой организации учебного процесса является классно-урочная система. В качестве дополнительных форм организации образовательного процесса могут использоваться система консультационной поддержки, индивидуальных занятий, самостоятельная работа учащихся с использованием современных информационных технологий. В основе лежит технология личностно-ориентированного подхода, в соответствии с чем возможны следующие формы и структуры учебного занятия:

    индивидуальные;

    групповые;

    индивидуально-групповые;

    фронтальные;

    практикум.

Описание ценностных ориентиров содержания курса

В процессе реализации программы у учащихся формируется следующая система ценностей:

    Ценность человека как разумного существа, стремящегося к добру и самосовершенствованию.

    Ценность добра – направленность человека на развитие и сохранение жизни, через сострадание и милосердие как проявление высшей человеческой способности – любви.

    Ценность истины – это ценность научного познания как части культуры человечества, разума, понимания сущности бытия, мироздания.

    Ценность науки - ценность знания, стремление к истине, научная картина мира.

    Ценность труда и творчества как естественного условия человеческой жизни, состояния нормального человеческого существования. Уважение к труду, творчество и созидание, целеустремлённость и настойчивость.

    Ценность свободы и социальной солидарности как свободы выбора человеком своих мыслей и поступков, признание прав и свобод человека, обладание чувствами справедливости, милосердия, чести, достоинства по отношению к себе и к другим людям.

Описание места курса в учебном плане

Данный курс «МХК: Вечные образы искусства. Мифология» для обучающихся 5 класса может реализоваться через часть, формируемую участниками образовательного процесса учебного плана или план внеурочной деятельности основной образовательной программы основного общего образования, рассчитан на 34 часа в год (1 час в неделю). Список группы сформирован в соответствии с заказом обучающихся.

Срок реализации программы – 1год. Список группы формируется в соответствии с заказом обучающихся.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Разделы

Кол-во часов

Всего

Теория

Практика

Раздел № 1

24

11

13

Как Зевс стал во главе богов-олимпийцев.

3

2

1

Окружение Зевса.

2

1

1

Двенадцать богов-олимпийцев.

16

7

9

Герои Древней Греции.

3

1

2

Раздел № 2

Мифология древних славян.

7

4

3

Раздел № 3

3

2

1

Итого

34

17

17

Виды деятельности обучающихся и учителя:

    лекция;

    лекция, сопровождаемая интерактивной презентацией;

    учебное исследование, тестирование, написание рефератов;

    практические и семинарские занятия;

    защита творческой работы;

    факультативно - в рамках работы над проектом создание презентаций, публикаций, буклетов,

Задачи, решаемые учащимися в разных видах деятельности

    Самостоятельно планировать учебную работу, свое участие в разных видах деятельности, осуществлять целеполагание в знакомых видах деятельности.

    Осуществлять контроль и содержательную оценку собственного участия в разных видах деятельности.

    Освоить разные способы представления результатов своей деятельности.

    Эффективно взаимодействовать со сверстниками, взрослыми, осуществляя разнообразную деятельность

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Программа состоит из трёх разделов:

    Сюжеты и образы античной мифологии.

В первом разделе выделено 4 блока:

1) как Зевс стал во главе богов-олимпийцев;

2) окружение Зевса;

3) двенадцать богов-олимпийцев;

4) герои Древней Греции.

    Мифология древних славян.

    Знакомство с бурятским эпосом.

Изучение первого блока первого раздела «Как Зевс стал во главе богов-олимпийцев» рассчитано на 3 часа:1) «Сотворение мира» - 1час; 2) «Бог-громовержец Зевс»- 1 час; 3) «Традиционный образ Зевса в произведениях искусства» - 1 час. Его содержание включает следующий материал:

1.Сотворение мира. Хаос как источник жизни на Земле. Понятие Космоса. Возникновение Космоса из Хаоса в поэме Овидия «Метаморфозы». Рождение первых божеств в поэме Гесиода «Теогония». Кронос (Сатурн) и Гея – родители Зевса.

Картина Ф. Гойи «Сатурн, пожирающий своих детей». Рождение Зевса. Картина Н. Пуссена «Детство Юпитера» и особенности интерпретации античного мифа.

2. Бог-громовержец Зевс. Схватка богов и титанов в поэме «Теогония». Алтарь Зевса в Пергаме.И.С. Тургенев

«Пергамские раскопки». Миф о Зевсе, побеждающем Тифона.

3.Традиционный образ Зевса в произведениях искусства. Храм Зевса в Олимпии, скульптура Фидия, голова Зевса «Отриколи». Атрибуты Зевса. Наказание Атланта, его интерпретация в скульптуре Микеланджело «Атлант».

Тема «Окружение Зевса» разбита на два учебных занятия: исполнители воли Зевса и возлюбленные Зевса. Их содержание таково:

1.Исполнители воли Зевса. Сюжет похищения Ганимеда(картины П. Рубенса и Рембрандта. Скульптура Б.Торвальдсена «Ганимед, кормящий Зевсова орла»). Крылатая богиня Ника Самофракийская.

Миф о Тантале, его литературная интерпретация. Миф о Сизифе в поэме «Одиссея».(Картина Тициана «Сизиф»). Миф о Филемоне и Бавкиде и его интерпретация в «Метаморфозах» Овидия и в живописи.

2.Возлюбленные Зевса. Миф о Данае(Картины Тициана и Рембрандта «Даная»). Сюжет похищения Европы в картинах П. Веронезе и В. Серова. Юпитер и Фетида в картине Ж. Д. Энгра. Интерпретация мифов в стихотворении Г. Гейне«Мифология».

Блок «Двенадцать богов-олимпийцев» самый большой, он знакомит с богами-олимпийцами, с мифами о них, их деяниях и произведениями искусства, в которых они отражены. Это шестнадцать учебных занятий:

1.Визит на Олимп. Знакомство с богами-олимпийцами. Атрибуты богов.

2.Посейдон – владыка морей . Спор Зевса и Посейдона о главенстве среди богов и его отражение в «Илиаде»Гомера. Образ Посейдона в произведениях

Искусства (Скульптуры Бернини и Растрелли, картина И.К.Айвазовского «Посейдон, несущийся по морю). Миф о Посейдоне и Амфитрите и его интерпретация

в картине Н.Пуссена «Триумф Амфитриты».

3.Бог огня Гефест. Миф о рождении и жизни Гефеста в интерпретации Гомера. Описание кузницы Гефеста в «Энеиде»Вергилия. Миф о сетях для неверной жены Афродиты и его отражение в картине Веласкеса «Кузница Вулкана».

4. Афина – богиня мудрости и справедливой войны . Миф о чудесном рождении. Скульптурная композиция на фронтоне Парфенона в Акрополе. Прославление

культа Афины в скульптуре.(Статуи Фидия). Гомер об Афине Палладе и Марсе в «Илиаде» .Миф об Арахне изложении Овидия («Метаморфозы»). Картина

Тинторетто «Афина и Арахна». Соединение реальности и античного мифа в картине Веласкеса «Пряхи». Спор Аполлона, Афины и Марсия, скульптурная группа Мирона «Афина и Марсий». Сюжет посещения муз на горе Геликон в «Метаморфозах» Овидия).

5. Лики Аполлона. Миф о рождении Аполлона и Артемиды. Аполлон как олицетворение силы и красоты всех олимпийских богов в скульптурах Леохара и Праксителя. Храм Аполлона в Дельфах. Миф о гибели Ниобеи и его отражение в «Метаморфозах» Овидия. Миф о состязании Аполлона и Марсия, его художественное воплощение в картинах Тициана и Х. Риберы. Возлюбленные Аполлона. Скульптурная группа Бернини «Аполлон и Дафна».

6. Аполлон и музы Парнаса. Аполлон Мусагет – покровитель искусств. Стихотворение Гейне «Бог Аполлон».

Аполлон как верный друг в картине А. Иванова «Аполлон, Гиацинт и Кипарис…». Девять муз Аполлона. Образ Парнаса в картине «Парнас» Мантеньи, фреске

Рафаэля, картине Н. Пуссена.

7.Орфей и Эвридика . Миф об Орфее и Эвридике – миф о рождении музыки. Отражение мифа в произведениях искусства различных жанров и различных эпох.

8. Диана – покровительница охоты. Особый культ богини. Храм Артемиды в Эфесе. Стих. А. Фета «Диана». Диана-охотница в скульптурах Леохара и Гудона.

Сюжет купания Дианы в картине Ф. Буше «Купание Дианы».. Легенда об Актеоне и её отражение в искусстве. Художественное воплощение мифа о любви к юноше Эндимиону в картине Н. Калмакова «Артемида и спящий Эндимион».

9. Арес – неукротимый бог войны. Изображение Ареса в «Илиаде» и «Одиссее»Гомера. Поединок Ареса и Диомеда.«Арес Людовизи»неизвестного автора. Картина Рубенса «Битва амазонок с греками». Культ Марса в рим. мифологии. Легенда о Ромуле и Реме. Решение образа в картине Веласкеса «Марс». Традиции римского скульптурного портрета. Миф о любви Марса и Венеры. Его интерпретации в искусстве.

10. Триумф Диониса. Культ бога Диониса. Миф о рождении и воспитании Диониса. Скульптурная группа Праксителя «Гермес с младенцем Дионисом».

Скульптура «Силен с младенцем Дионисом». Миф о Дионисе и морских разбойниках в гомеровских гимнах. Роспись Эксекия. Миф о Дионисе и Ариадне,

его отражение в картине Тициана «Вакх и Ариадна». Образ Вакха у Микеланджело и Караваджо).

11. Дионисийские празднества . Шествия Диониса и их отражение в греческой вазописи. Свита Диониса. Сцены вакханалий в картинах Пуссена и Рубенса.

Скульптура Скопаса «Менада», Праксителя «Отдыхающий Сатир». Дифирамбы – пролог к истории греческого театра.

12. Афродита – богиня любви. Культ Афродиты в Древней Греции. Скульптура Агесандра»Венера Милосская».Миф о рождении Афродиты и его версии.

«Рождение Венеры» С. Боттичелли. Афродита Пандемос и Урания. Картина Тициана «Любовь небесная и земная». Сюжеты о Венере в произведениях

мировой живописи. Миф о Венере и Марсе в изложении Гомера. Смысл картины Веронезе «Марс и Венера». Миф об Адонисе,

его отражение в античном искусстве, возвращение к мифу в эпоху Возрождения(картины Джорджоне, Тициана, Веронезе.

Скульптура Мацуоллы «Гибель Адониса». Отзвуки мифа в творчестве А. С. Пушкина.

13. Нарцисс и Эхо. Литературная интерпретация мифа о Нарциссе в «Метаморфозах» Овидия. Картина Пуссена «Нарцисс и Эхо». Образ Нарцисса в картине К. Брюллова, литографии Домье, картине С. Дали.

14. В сетях Эрота. Изображения Эрота в образе юноши, мальчика. Образ Эрота в произведениях античной литературы и

скульптуры. Сюжет воспитания и наказания Амура Афродитой в картине Тициана. Общность и различие в трактовках образа в картинах Пармиджанино и Караваджо, скульптурах Донателло и Фальконе. Бог любви Амур в сонетах Петрарки.

15. Амур и Психея. Миф об Амуре и Психее в изложении Апулея, в картинах Фрагонара, Дени, в скульптурах А. Кановы.

Поэтическое изображение Психеи в стих. Брюсова «Психея», особенности разработки сюжета в сказке Аксакова «Аленький цветочек».

16. Богиня цветов Флора. Культ Флоры в Италии. Особенности изображения Флоры в произведениях искусства(в картинах

Тициана, Рембрандта, Пуссена).

Миф о Зефире и Флоре в поэтич. изложении Овидия. Отражение сюжета в картине С. Боттичелли «Весна».

Четвёртый блок посвящён любимым образам греческой мифологии – титану Прометею и герою Гераклу, поразившим греков силой духа и отвагой. – 3 часа.

1. Прометей – «сквозь тысячелетия вперёд смотрящий». Заслуги Прометея перед человечеством в «Метаморфозах» Овидия. Характер конфликта с Зевсом в «Теогонии» Гесиода. Сюжет похищения огня в трагедии Эсхила, в картине Снейдерса, Рубенса, в скульптуре Гордеева.

2. Популярность мифа о Прометее в романтическую эпоху 19века . Сравнительный анализ стихотворений «Прометей» Гёте и Байрона. Музыкальные интерпретации мифа в музыке Бетховена и Листа. Симфония Скрябина. 20 век.

3.Геракл – любимый герой древних греков. Мифы о рождении героя, его подвигах на благо людей в изложении Н. А. Куна.

Отражение мифов в искусстве и жизни. Статуя Геракла работы Гликона, «Геракл со львом» Лисиппа.

Второй большой раздел программы – «Мифология древних славян» рассчитан на 7 часов. Материал этого раздела знакомит с главными языческими богами древних славян, показывает связь мифов и фольклора, открывает параллели между античной и славянской мифологией.

1. Судьба языческой славянской мифологии в истории рус. культуры. Её связь с античной мифологией. Пантеон

славянских языческих богов.

2.Перун – бог грома и молнии. Свита Перуна. Ильин день. Связь Перуна с Зевсом и Юпитером. Упоминания в

«Повести временных лет»Нестора. Образ Перуна в поэме Хераскова и стих. В. Хлебникова. Сходство между

Перуном, Ильёй Пророком и Ильёй Муромцем.

3.Дажьбог – один из главных богов восточных славян. Версии о происхождении его имени. Дажьбог и

фольклорный образ Солнца в книге А. Н. Афанасьева «Древо жизни». Образ Дажьбога в русском народном

творчестве.

4.Велес и Световид . Велес – символ богатства и благополучия. Велес как противник Перуна. Черты сходства с Аполлоном. Переосмысление культа Велеса в культ святого Власия(знакомство с иконой «Святой Власий и

Спиридоний», с фрагментами «Велесовой книги»).Световид – верховный бог западных славян, хранитель рода.

Связь с Аполлоном. Святки – символические игры в честь Световида.

5.Макошь – богиня хорошего урожая, судьбы и удачи. Особенности изображения в произведениях декоративно-

прикладного искусства. Легенда о Матери Сырой Земле в изложении Мельникова-Печерского(«В лесах»).

Христианское переосмысление языческой богини в Параскеву Пятницу. Особенности её изображения в древнерусских

иконах.

6. Лада – богиня любви, красоты. Её общность с Афродитой. Изображение в поэме Хераскова «Владимириада».

Отражение культа богини в произведениях УНТ(русская народная песня «А мы просо сеяли, сеяли…».

Сходство героини народной сказки Марьи Моревны с Ладой. Лада и её дочь Лель. Воплощение образа в стих. А. Н.

Толстого «Лель», пьесе А. Н. Островского «Снегурочка», опере Римского-Корсакова «Снегурочка» и художественном

фильме режиссёра П. Кадочникова «Снегурочка»).

7.Купало, Ярило, Кострома – персонажи весенних народных праздников, покровители земного плодородия.

Разделение функций между божествами, их родство с Перуном. Отражение языческих божеств в народных обрядах,

поверьях и праздниках. Отражение мифологических образов русалок в стихотворениях «Русалка» Пушкина и

Лермонтова, в картинах И. Н. Крамского «Русалки», В. А. Серова «Русалка». Отражение праздников Аграфены

Купальницы и Ивана Купалы в стих. С. Есенина «Матушка в Купальницу по лесу ходила», в повести Н. В. Гоголя

«Вечер накануне Ивана Купалы».

Третий раздел программы – самый маленький, но не менее важный. Он посвящён знакомству с историей, содержанием и героем бурятского эпоса «Гэсэр» и состоит из трёх занятий

1.«Гэсэр» - бурятский героический эпос( История создания эпоса. Связь с эпосом других народов. Гэсэр – персонаж

Тибетских мифов и мифов монгольских народов. Связь с образом Чингисхана.

2. Нюргай. Мифы о рождении и жизни Нюргая – героя бурятского героического эпоса.

3.Гэсэр – мифологический герой. Преображение Нюргая в Гэсэра. Подвиги Гэсэра, отражённые в эпосе бурятского народа

«Гэсэр». Связь эпоса и УНТ. Общие черты героев античных, славянских, бурятских мифов.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРЕДМЕТА

Личностные универсальные учебные действия

В рамках когнитивного (знаниевого) компонента будут сформированы:

    освоение национальных ценностей, традиций, культуры;

    ориентация в системе моральных норм и ценностей и их иерархизация;

В рамках ценностного и эмоционального компонентов будут сформированы:

    гражданский патриотизм, любовь к Родине, чувство гордости за свою страну;

    уважение к личности и её достоинству, доброжелательное отношение к окружающим, нетерпимость к любым видам насилия и готовность противостоять им;

    уважение к ценностям семьи, любовь к природе, признание ценности здоровья, своего и других людей, оптимизм в восприятии мира;

    потребность в самовыражении и самореализации, социальном признании;

    позитивная моральная самооценка и моральные чувства - чувство гордости при следовании моральным нормам, переживание стыда и вины при их нарушении.

В рамках деятельностного (поведенческого) компонента будут сформированы:

    готовность и способность к выполнению норм и требований школьной жизни, прав и обязанностей ученика;

    умение вести диалог на основе равноправных отношений и взаимного уважения и принятия; умение конструктивно разрешать конфликты;

    готовность и способность к выполнению моральных норм в отношении взрослых и сверстников в школе, дома, вовнеучебных видах деятельности;

    устойчивый познавательный интерес и становление смыслообразующей функции познавательного мотива.

Метапредметные результаты

Познавательные универсальные учебные действия

Обучающиеся научатся:

    осуществлять расширенный поиск информации с использованием ресурсов библиотек и Интернета;

    давать определение понятиям;

    основам ознакомительного, изучающего, усваивающего и поискового чтения;

    работать с метафорами - понимать переносный смысл выражений, понимать и употреблять обороты речи, построенные на скрытом уподоблении, образном сближении слов;

    творчески решать учебные и практические задачи: умение мотивированно отказываться от образца, искать оригинальные решения; самостоятельно выполнять различные творческие работы;

Коммуникативные универсальные учебные действия:

Обучающиеся научатся:

    адекватно воспринимать устную речь и передавать содержание прослушанного текста в сжатом или развернутом виде в соответствии с целью учебного задания.

    владеть монологической и диалогической речью, строить монологическое контекстное высказывание; вступать в речевое общение, участвовать в диалоге (понимать точку зрения собеседника, признавать право на иное мнение);

    владеть устной и письменной речью; создавать письменные высказывания, адекватно передающие прослушанную и прочитанную информацию с заданной степенью свернутости (кратко, выборочно, полно), составлять планы, тезисы, конспекты;

    приводить примеры, подбирать аргументы, формулировать выводы. отражать в устной или письменной форме результаты своей деятельности, перефразировать мысль (объяснять «иными словами»);

    использовать для решения познавательных и коммуникативных задач различные источники информации, включая энциклопедии, словари, Интернет-ресурсы и другие базы данных.

    учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве;

    формулировать собственное мнение и позицию, аргументировать и координировать её с позициями партнёров в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятельности;

    аргументировать свою точку зрения, спорить и отстаивать свою позицию не враждебным для оппонентов образом;

    осуществлять взаимный контроль и оказывать в сотрудничестве необходимую взаимопомощь;

    организовывать и планировать учебное сотрудничество с учителем и сверстниками;

    работать в группе - устанавливать рабочие отношения, эффективно сотрудничать и способствовать продуктивной кооперации; интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное взаимодействие со сверстниками и взрослыми, учитывать особенности различного ролевого поведения (лидер, подчиненный и др.);

Регулятивные универсальные учебные действия

Обучающиеся научатся:

    целеполаганию, включая постановку новых целей, преобразование практической задачи в познавательную;

    самостоятельно организовывать учебную деятельность (постановка цели, планирование, определение оптимального соотношения цели и средств и др.).

    оценивать свои учебные достижения, поведения, черты своей личности, свое физическое и эмоциональное состояние, осознанно определять сферы своих интересов и возможностей.

    соблюдать нормы поведения в окружающей среде, правила здорового образа жизни.

    уметь самостоятельно контролировать своё время и управлять им;

Формирование ИКТ-компетентности обучающихся

Обращение с устройствами ИКТ

Обучающиеся научатся:

    осуществлять информационное подключение к локальной сети и глобальной сети Интернет;

    входить в информационную среду образовательного учреждения, в том числе через Интернет, размещать в информационной среде различные информационные объекты.

Коммуникация и социальное взаимодействие

Обучающиеся научатся:

    использовать возможности электронной почты для информационного обмена;

    осуществлять образовательное взаимодействие в информационном пространстве образовательного учреждения (получение и выполнение заданий, получение комментариев, совершенствование своей работы, формирование портфолио);

Поиск и организация хранения информации

Обучающиеся научатся:

    использовать различные приёмы поиска информации в Интернете, поисковые сервисы, строить запросы для поиска информации и анализировать результаты поиска;

    использовать приёмы поиска информации на персональном компьютере, в информационной среде учреждения и в образовательном пространстве;

    использовать различные библиотечные, в том числе электронные, каталоги для поиска необходимых книг;

Основы учебно-исследовательской и проектной деятельности

Обучающиеся получат возможность научиться:

    планировать и выполнять учебное исследование и учебный проект, используя методы и приёмы, адекватные исследуемой проблеме;

    ясно, логично и точно излагать свою точку зрения, использовать языковые средства, адекватные обсуждаемой проблеме;

Стратегии смыслового чтения и работа с текстом

Работа с текстом: поиск информации и понимание прочитанного

Обучающиеся научатся:

    ориентироваться в содержании текста и понимать его целостный смысл:

    определять главную тему, общую цель или назначение текста;

    выбирать из текста или придумать заголовок, соответствующий содержанию и общему смыслу текста;

    формулировать тезис, выражающий общий смысл текста;

    предвосхищать содержание предметного плана текста по заголовку и с опорой на предыдущий опыт;

    объяснять порядок частей/инструкций, содержащихся в тексте;

    сопоставлять основные текстовые и внетекстовые компоненты: обнаруживать соответствие между частью текста и его общей идеей, сформулированной вопросом, объяснять назначение карты, рисунка, пояснять части графика или таблицы и т.д.;

    находить в тексте требуемую информацию (пробегать текст глазами, определять его основные элементы, сопоставлять формы выражения информации в запросе и в самом тексте, устанавливать, являются ли они тождественными или синонимическими, находить необходимую единицу информации в тексте);

    решать учебно-познавательные и учебно-практические задачи, требующие полного и критического понимания текста:

    ставить перед собой цель чтения, направляя внимание на полезную в данный момент информацию;

    понимать душевное состояние персонажей текста, сопереживать им.

Работа с текстом: преобразование и интерпретация информации

Обучающиеся научатся:

    структурировать текст, используя нумерацию страниц, списки, ссылки, оглавление; проводить проверку правописания; использовать в тексте таблицы, изображения;

    преобразовывать текст, используя новые формы представления информации: формулы, графики, диаграммы, таблицы (в том числе динамические, электронные, в частности в практических задачах), переходить от одного представления данных к другому;

    интерпретировать текст:

    сравнивать и противопоставлять заключённую в тексте информацию разного характера;

    обнаруживать в тексте доводы в подтверждение выдвинутых тезисов;

Работа с текстом: оценка информации

Обучающиеся научатся:

    откликаться на содержание текста:

    связывать информацию, обнаруженную в тексте, со знаниями из других источников;

    оценивать утверждения, сделанные в тексте, исходя из своих представлений о мире;

    находить доводы в защиту своей точки зрения;

    откликаться на форму текста: оценивать не только содержание текста, но и его форму, а в целом - мастерство его исполнения;

ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Основные умения, которыми должны овладеть учащиеся:

    оценивать языковые факты с точки зрения нормативности;

    видеть эстетическую функцию языковых средств в создании художественного текста;

    умение анализировать текст с точки зрения оправданного использования лексических языковых средств;

    производить отбор лексических средств языка для построения собственного высказывания;

    выполнять элементарные исследовательские работы

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

При проведении занятий предусмотрена реализация системно-деятельностного, дифференцированного и личностно-ориентированного подходов, которые позволят ученикам двигаться внутри курса по своей траектории и быть успешными.

В процессе реализации данной программы используются такие технологии иметоды обучения как:

1) технология дифференцированного обучения , при которой дифференциация осуществляется не за счет того, что одним ученикам дают меньший объем материала, а другим больший, а за счет того, что, предлагая учащимся одинаковый его объем, учитель ориентирует их на различные уровни требований к его усвоению;

2) информационно-коммуникативная технология , позволяющая совершенствовать практические умения и навыки обучающихся, индивидуализировать процесс обучения, повысить интерес к предмету, активизировать познавательную деятельность;

3) технология проектного обучения позволяет формировать приемы продуктивной деятельности учащихся (видение проблемы, перенос знаний, структурирование, рефлексия), формирует умение публичного выступления, целеполагания, прогнозирование результатов деятельности, умение работать в группах, аргументировано доказывать свою точку зрения и т.д. Метод проектов способствует повышению личной уверенности у каждого ученика, развивает командный дух, коммуникабельность, умение сотрудничать, развивает у учащихся умение искать пути поставленной задачи, развивает исследовательские умения.

Образовательные пространства реализации программы

Главным образовательным пространством обучения является урок.

Урок - это, систематически применяемая для решения задач обучения, развития и воспитания учащихся, форма организации деятельности постоянного состава учителей и учащихся в определенный отрезок времени.

Урок - это форма организации обучения с группой учащихся одного возраста, постоянного состава, занятие по твердому расписанию и с единой для всех программой обучения. В этой форме представлены все компоненты учебно-воспитательного процесса: цель, содержание, средства, методы, деятельность по организации и управлению и все его дидактические элементы.

Уроки основных типов в рамках традиционного обучения

    Урок закрепления изученного

    Урок применения знаний и умений

    Урок обобщения и систематизации знаний

    Урок проверки и коррекции знаний и умений

Критерии результативности урока:

1. Цели урока задаются с тенденцией передачи функции от учителя к ученику.

2. Учитель систематически обучает детей осуществлять рефлексивное действие (оценивать свою готовность, обнаруживать незнание, находить причины затруднений и т.п.)

3. Используются разнообразные формы, методы и приемы обучения, повышающие степень активности учащихся в учебном процессе.

4. Учитель владеет технологией диалога, обучает учащихся ставить и адресовать вопросы.

5. Учитель эффективно (адекватно цели урока) сочетает репродуктивную и проблемную формы обучения, учит детей работать по правилу и творчески.

6. На уроке задаются задачи и четкие критерии самоконтроля и самооценки (происходит специальное формирование контрольно-оценочной деятельности у обучающихся).

7. Учитель добивается осмысления учебного материала всеми учащимися, используя для этого специальные приемы.

8. Учитель стремиться оценивать реальное продвижение каждого ученика, поощряет и поддерживает минимальные успехи.

9. Учитель специально планирует коммуникативные задачи урока.

10. Учитель принимает и поощряет, выражаемую учеником, собственную позицию, иное мнение, обучает корректным формам их выражения.

11. Стиль, тон отношений, задаваемый на уроке, создают атмосферу сотрудничества, сотворчества, психологического комфорта.

12. На уроке осуществляется глубокое личностное воздействие «учитель – ученик» (через отношения, совместную деятельность и т.д.)

ФОРМЫ КОНТРОЛЯ УРОВНЯ ДОСТИЖЕНИЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ

И КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

Для контроля и оценки достижения общеучебных результатов используется следующие система форм и видов контрольно-оценочных действий:

    текущий контроль;

    наблюдения за деятельностью обучающегося в процессе занятий;

    самостоятельные работы;

    текущее выполнения выборочных учебно-практических и учебно-познавательных заданий на оценку способности и готовности учащихся к освоению систематических знаний, их самостоятельному пополнению, переносу и интеграции; способности к сотрудничеству и коммуникации, к решению личностно и социально значимых проблем и воплощению решений в практику; способности к самоорганизации, саморегуляции и рефлексии;

    диагностическая экспресс-работа по изучаемой теме и др.;

    промежуточный контроль:

    тестирование;

    проверочные работы;

Предполагается диагностировать уровень обученности учащихся с использованием разнообразных форм и методов работы, а именно:

    Тест

    Самостоятельная работа

Критерииоценивания результативности обучения

При оценке деятельности обучающихся предполагается оценивать по типу «зачёт/незачёт», т. е. оценкой, свидетельствующей об освоении опорной системы знаний и правильном выполнении учебных действий в рамках диапазона (круга) заданных задач.

А также применять следующую шкалу при оценивании тестов :расчет тестового балла проводится путем суммирования баллов за каждый ответ, пересчет результата проводится в процентном взаимоотношении по следующей схеме:

Оценка

Работа выполнена

100-85

84-70

69-50

49 и менее

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА

1. Учебно-методический комплекс:

2. Технические средства обучения:

    классная доска с набором приспособлений для крепления таблиц, постеров и картинок; настенная доска с набором приспособлений для крепления картинок;

    видеомагнитофон/видеоплеер;

    мультимедийный проектор;

    экспозиционный экран;

    персональный компьютер для учителя;

    Экранно-звуковые пособия:

    видеофильмы по тематике программы;

    мультимедийные (цифровые) образовательные ресурсы, соответствующие тематике программы.

4. Материалы и инструменты:

    иллюстративный справочный материал;

5. Помещение для занятий:

    кабинет русского языка литературы;

6. Оборудование класса:

    ученические двухместные столы с комплектом стульев;

    стол учительский с тумбой;

    шкафы для хранения учебников, дидактических материалов, пособий и пр.;

    настенные доски для вывешивания иллюстративного материала;

    подставки для книг, держатели для схем и таблиц и т.п.

ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Литература, использованная при подготовке программы

    Асмолов А. Г. Формирование универсальных учебных действий в основной

школе: от действия к мысли. Пособие для учителя. М.: Просвещение, 2010. - С.158.

    Программа курса Мировая художественная культура: Факультативный курс «Вечные образы искусства. Мифология».5 класс. Составитель Г. И. Данилова. Мин. Образования РФ, «Дрофа», 2002г.

    Э. Н. Абрамов. «Разработка рабочих программ», «Физическая культура в школе», 2007, №5.

    Положение «Об авторских и адаптированных(индивидуально-разработанных, модификационных) учебных программах учреждений общего и дополнительного образования», утверждено на заседании областного экспертного Совета 23 января 1997г.

    Памятка учителю, разрабатывающему программу авторского элективного курса.

    В. Н. Петрова. «Педагогическое сотрудничество, или когда нравится учиться и учить». М., «Сентябрь»,1999г.

    В. М. Лизинский. «Приёмы и формы в учебной деятельности». М., «Педагогический поиск», 2002г.

    Г. И. Данилова. «Мировая художественная культура. Мифология» 5 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. М., «Дрофа», 2008г.

    О. Н. Шахерова. «Писатели Восточной Сибири», Иркутск, 2007г.

    А. Кеннель. «Древние греки. Мифы и легенды «. П/М., «Ашетт»/ «Диалог», 1997г.

    Энциклопедия для детей «Аванта»: «Русская литература», «Религии мира», «Искусство».

    Е. Н. Бахтина. «Книга звёзд». М., 1997г.

    Н. А. Кун. «Мифы и легенды Древней Греции». М., 2005г.

    В. И. Калашников. «Русь легендарная». М., 2002г.

    Н. Н. Попова. «Мифологический словарь». М., 2004г.

    С. П. Красиков. «Легенды о цветах». М., 1997г.

    В. Н. Брянцева. «Мифы Древней Греции и музыка». М., 1988г.

    Гомер. «Илиада», «Одиссея».

    Овидий. «Метаморфозы».

    Н. В. Гоголь. «Вечер накануне Ивана Купалы».

Статуя Зевса в Олимпии

Статуя Зевса Олимпийского относится к чудесам света. Ее создал приблизительно в 430 г. до н.э. Фидий Афинский, великий скульптор V века до н. э. для храма в Олимпии. По мнению самих греков, это самое величайшее творение Фидия. Считается, что величие и красота образа Зевса открылись Фидию в стихах "Илиады".

Фигура сидящего на троне главного греческого божества была высотой двадцать метров (по другим источникам - четырнадцать метров), что равняется шестиэтажному дому. Впервые в греческом искусстве Фидий создал образ милостливого бога. Возможно, что в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. Это была хризо-элефантинная статуя. Лицо и тело статуи Зевса сделаны из слоновой кости (по-гречески - ""элефас"). Через его левое плечо перекинут плащ из золота ("хризос"). Хризо-элефантинная техника считалась вершиной искусства. Наложение на дерево пластинок золота и слоновой кости требовало тончайшего мастерства. Великое искусство ваятеля сочеталось с кропотливым искусством ювелира.

Статуя Зевса простояла 900 лет. Статую уничтожило германское племя готов, разорившее Грецию.

Фидий (около 500 г. - после 430 г.), выдающийся древне-греческий архитектор, скульптор и живописец. Главный помощник Перикла при реконструкции Акрополя в Афинах. Автор знаминитых громадных статуй: Афины Промахос (Афины-воительницы) на Акрополе из бронзы, Зевса Олимпийского и Афины Парфенос (Афины-девы) из золота и слоновой кости. Под его руководством оформлялся интерьер Парфенона скульптурами. Произведения Фидия - в ряду наивысших достижений достижений мирового искусства. Их отличает красота духа и сила жизни.

Главной святыней Олимпии был храм Зевса с его статуей работы великого Фидия. Фидий был знаменит не только статуей Зевса Олимпийского, но и статуей Афины в Парфеноне и рельефами на его стенах.

Статуя Зевса находилась в храме, длина которого достигала 64 метров, ширина - 28, а высота внутреннего помещения была около 20 метров. Сидящий в конце зала на троне Зевс подпирал головой потолок. Обнажённый до пояса Зевс был изготовлен из дерева. Тело его покрывали пластины розоватой, тёплой слоновой кости, одежду - золотые листы, в одной руке он держал золотую статую Ники - богини победы, другой опирался на высокий жезл. Зевс был столь величествен, что, когда Фидий завершил свой труд, он подошёл к статуе, как бы плывущей над чёрным мраморным полом храма, и спросил: "Ты доволен, Зевс?" В ответ раздался удар грома, и пол у ног статуи треснул. Зевс был доволен

Статуя Зевса Олимпийского - единственное чудо света, оказавшееся на Европейском материке.

Ни один из храмов Эллады не показался грекам достойным звания чуда. И, выбрав в качестве чуда Олимпию, они запомнили не храм, не святилище, а только статую, стоявшую внутри.

Зевс имел к Олимпии самое прямое отношение. Каждый житель тех мест отлично помнил, что именно здесь Зевс победил кровожадного Крона, родного своего отца, который в страхе, что сыновья отнимут у него власть, принялся их пожирать. Зевс спасся также, как спасались сказочные герои всех народов: всегда найдется добрая душа, которая пожалеет младенца. Вот и жена Крона, Рея, подсунула мужу вместо Зевса крупный камень, который тот и проглотил.

Очевидно, Крон своих детей заглатывал целиком.

Когда Зевс подрос и победил отца, он вызволил на волю всех своих братьев и сестер. Аида, Афину, Посейдона...

Олимпийские игры, в частности, были учреждены в честь этого события и начинались жертвоприношениями Зевсу.

Главной святыней Олимпии был храм Зевса с его статуей работы великого Фидия. Фидий был знаменит не только статуей Зевса Олимпийского, но и статуей Афины в Парфеноне и рельефами на его стенах. Вместе с Периклом Фидий разработал план перестройки и украшения Афин, что, правда, дорого обошлось Фидию: враги его могущественного друга и покровителя стали врагами скульптора. Месть их была банальной и грязной, но обыватели жаждали скандала: Фидий был обвинен в том, что утаивал золото и слоновую кость при сооружении статуи Афины в Парфеноне.

Слава скульптора оказалась сильнее злопыхателей. Жители Элиды внесли залог за заключенного, и афиняне сочли этот предлог достаточным, чтобы отпустить Фидия работать в Олимпию. Несколько лет Фидий оставался в Олимпии, сооружая статую - синкретическую по материалу и известную нам по описаниям и изображениям на монетах.

Статуя Зевса находилась в храме, длина которого достигала 64 метров, ширина - 28, а высота внутреннего помещения была около 20 метров. Сидящий в конце зала на троне Зевс подпирал головой потолок. Обнаженный до пояса Зевс был изготовлен из дерева. Тело его покрывали пластины розоватой, теплой слоновой кости, одежду - золотые листы, в одной руке он держал золотую статую Ники - богини победы, другой опирался на высокий жезл. Зев был столь величествен, что, когда Фидий завершил свой труд, он подошел к статуе, как бы плывущей над черным мраморным полом храма, и спросил: “Ты доволен, Зевс?” В ответ раздался удар грома, и пол у ног статуи треснул. Зевс был доволен.

Остались описания кресла Зевса, которое было украшено барельефами из слоновой кости и золотыми статуями богов. Боковые стенки трона были расписаны художником Панэном, родственником и помощником Фидия.

Впоследствии византийские императоры перевезли со всеми предосторожностями статую в Константинополь. Хотя они и были христианами, рука на Зевса ни у кого не поднялась. Даже христианские фанатики, враги языческой красоты, не посмели разрушить статую. Византийские императоры на первых порах дозволяли себе ценить высокое искусство. Но, к глубокому удовлетворению христианских проповедников, бог покарал своего языческого соперника, наказав тем самым сошедших с праведного пути императоров. В V веке нашей эры дворец императора Феодосия II сгорел. Деревянный колосс стал добычей огня: лишь несколько обугленных костяных пластинок да блестки расплавленного золота остались от творения Фидия.

Так погибло и седьмое чудо света...

Когда от памятника не остается и следа, появляется соблазн (часто мотивированный) приписать его существование человеческому воображению. Подобная участь не миновала и статую Зевса, тем более что от нее не сохранилось копий.

Для того чтобы убедиться, что статуя существовала и была именно такой, Руины храма Зевса как описывали современники, следовало отыскать хотя бы косвенные свидетельства ее создания.

Уже в наше время была сделана попытка найти мастерскую Фидия.

Сооружение такой статуи требовало многих лет работы, и поэтому Фидию и его многочисленным помощникам необходимо было солидное помещение. Статуя Зевса

Не мраморная глыба, которую можно оставить на зиму под открытым небом.

Внимание немецких археологов, проводивших раскопки в Олимпии, привлекли остатки античного здания, перестроенного в византийскую христианскую церковь. Обследовав здание, они убедились в том, что именно здесь располагалась мастерская - каменное сооружение, немногим уступавшее по размерам самому храму. В нем, в частности, нашли орудия труда скульпторов и ювелиров и остатки литейного “цеха”. Но самые интересные находки сделаны по соседству с мастерской - в яме, куда в течение многих сотен лет мастера сбрасывали отходы и отбракованные детали статуй. Там удалось отыскать отлитые формы тоги Зевса, множество пластин слоновой кости, сколы полудрагоценных камней, бронзовые и железные гвозди - в общем, полное и бесспорное подтверждение тому, что именно в этой мастерской Фидий изготовил статую Зевса, причем именно такую, как рассказывали древние. И в довершение всех доказательств в груде отбросов археологи нашли и донышко кувшина, на котором были выцарапаны слова: “Принадлежу Фидию”.

В северо-западной части Эллады был расположен город Олимпия, слава о котором распространилась далеко за пределы страны. По преданиям, именно здесь Зевс вступил в борьбу со своим отцом, кровожадным и вероломным Кроном, который пожирал своих детей, так как оракул предсказал ему гибель от руки сына. Спасенный матерью, возмужавший Зевс одержал победу и заставил Крона отрыгнуть своих братьев и сестер. В честь этой победы были учреждены Олимпийские игры, впервые состоявшиеся в 776 г. до н. э. Прошло более двух столетий, и в 456 г. до н. э. в Олимпии появился посвященный Зевсу храм, ставший главной святыней города. Храм украшала статуя бога высотой 12 м 40 см, величие и красота которой настолько поразили воображение современников, что она была признана новым чудом света. Создатель Зевса Олимпийского - прославленный скульптор Фидий (начало 5 в. до н. э. - ок. 432-431 гг. до н.э.). Сочинения древних историков, археологические находки (небольшие копии, изображения на монетах) донесли до нас скульптурный образ древнегреческого божества. Фидий изобразил Зевса сидящим на троне. Оливковый венок украшал голову бога-громовержца, борода волнистыми прядями обрамляла его лицо, с левого плеча ниспадал плащ, прикрывавший часть ног. Скульптор придал облику Зевса выражение доброты и глубокой человечности. Фигура Зевса была выполнена из дерева, и на эту основу с помощью бронзовых и железных гвоздей, специальных крючков крепились детали из слоновой кости и золота (такая техника называется хрисоэлефантинной). Лицо, руки, другие обнаженные части тела были из слоновой кости, волосы и борода, венок, плащ и сандалии - из золота, глаза - из драгоценных камней. Трон был сделан, по одним источникам, из кедра, по другим - из черного дерева и покрыт золотом и слоновой костью. Ножки трона украшали фигурки танцующей Ники - богини Победы. Ручки трона поддерживали сфинксы, а его спинку украшали Хариты - богини Красоты, дочери Зевса и Геры. Перед пьедесталом, с изображением сцены рождения Афродиты, был устроен небольшой бассейн, выложенный голубым элевксинским камнем и белым мрамором. Он служил, по словам древнегреческого писателя Павсания (2 в. н. э.), для стока остатков оливкового масла, которым регулярно смазывали статую; Потомки высоко ценили творение Фидия. Знаменитый оратор и политический деятель Рима Цицерон (1 в. до н. э.) назвал Зевса Олимпийского воплощением красоты; римский писатель и ученый Гай Плиний Старший (1 в. н. э.) считал скульптуру несравненным шедевром. В конце 4 в. - начале 5 в. н. э. статую перевезли в Константинополь: византийские императоры собирали все лучшие произведения искусства. В 5 в. н. э. дворец императора Феодосия II (401-450) сгорел, от Зевса Олимпийского остались лишь несколько обгоревших костяных пластин и кусков расплавленного золота.

Слайд 2

Бог-громовержец Зевс Вот он, Кронион, повелитель неба! Голова его бела как снег, Поседели славные кудри, Олимп сотрясавшие! В руке у него - потухшая молния, На лице - печаль и тоска, Но видна еще былая гордость.

Слайд 3

Зевс

Голова Зевса. Мрамор. Середина V в. до н.э. Национальный музей, Рим. Зевс

Слайд 4

Зевс - верховный бог греков, отец и царь всех богов, сын Кроноса и - Реи. (в Риме Юпитер) После победы Зевс поделил власть между собой и братьями, себе взял небо, Посейдону - море, Аиду -подземное царство. Зевс поселился на горе Олимп. По небесному своду Зевс проложил Млечный Путь, по которому боги отправлялись на Олимп пировать. Зевс породил богов, приносящих В него законы, порядок, науки, искусства и мораль. Он отец не только многих богов: Аполлона, Афины, Артемиды, Диониса, Персефоны, но и многих героев: Геракла, Персея. Что вам известно о Зевсе?

Слайд 5

С Олимпа рассылает людям Зевс свои дары и утверждает на земле порядок и законы. В руках Зевса судьба людей; счастье и несчастье, добро и зло, жизнь и смерть - все в его руках. Два больших сосуда стоят у врат дворца Зевса. В одном сосуде дары добра, в другом - зла. Зевс черпает в них добро и зло и посылает людям.

Слайд 6

Горе тому человеку, которому громовержец черпает дары только из сосуда со злом. Горе и тому, кто нарушает установленный Зевсом порядок на земле и не соблюдает его законов «Всем нам есть о чем жалеть, даже самым счастливым. Нельзя радоваться солнечному дню, если никогда не знал ненастья, - как нельзя грустить о том, с кем никогда не встречался. Радость и грусть неразделимы»

Слайд 7

Грозно сдвинет сын Крона свои густые брови, черные тучи заволокут тогда небо. Разгневается великий Зевс, глаза загорятся нестерпимым блеском; взмахнет он своей десницей - удары грома раскатятся по всему небу, сверкнет пламенная молния, и сотрясется высокий Олимп.

Слайд 8

Слайд 9

Традиционными атрибутами Зевса являются молнии (громовые стрелы), скипетр - символ царской власти и орел, исполняющий многие его поручения.

Слайд 10

Атрибуты Зевса

Орел Молния - материальное оружие, своего рода двухконечная, двух- или трехзубчатая вилка с зазубринами. В барочной живописи - она изображалась как пучок языков пламени, который может держать в когтях орел Скипетр – символ царской власти Зевс с орлом, 560 г. до н.э Фрагмент бронзовой статуи Зевса, держащего молнию, 2 в.

Слайд 11

Ника – крылатая богиня победы Орёл – священная птица

Слайд 12

Богиня Фемида

Не один Зевс хранит законы. У его трона стоит хранящая законы богиня Фемида. Она созывает, по повелению громовержца, собрания богов на светлом Олимпе народные собрания на земле, наблюдая, чтобы не нарушился порядок и закон. На Олимпе и дочь Зевса, богиня Дикэ, наблюдающая за правосудием. Строго карает Зевс неправедных судей, когда Дикэ доносит ему, что не соблюдают они законов, данных Зевсом. Богиня Дикэ - защитница правды и враг обмана.

Слайд 13

Богини человеческой судьбы, дочери Зевса. Изображались в виде старух, прядущих нить человеческой жизни. Известны три Мойры: Клото начинает прясть нить, Лахезис ведет нить человеческой жизни, Атропа перерезает нить.

Слайд 14

Мойра Клото прядет жизненную нить человека, определяя срок его жизни. Оборвется нить, и кончится жизнь. Мойра Лахесис вынимает, не глядя, жребий, который выпадает человеку в жизни. Никто не в силах изменить определенной мойрами судьбы, так как третья Мойра, Атропос, все, что назначили в жизни человеку ее сестры, заносит в длинный свиток, а что занесено в свиток судьбы, то неизбежно.

Слайд 15

Зевс и Ганимед

Однажды Зевс увидел на земле юношу Ганимеда, сына троянского царя. Посчитав, что земля – недостойное место для столь красивого юноши, он принял облик своего любимого орла и спустился на землю… Ничего не подозревающий юноша любезно предложил ему божественный напиток – нектар. Схватив Ганимеда в свои могучие когти, орел унес его на Олимп, где он стал любимым виночерпием Зевса. Б. Торвальдсен. Ганимед и орёл Зевса. 1817 г. Музей Торвальдсена, Копенгаген

Слайд 16

Рубенс. Похищение Ганимеда. Ок. 1637-1638 гг. Прадо, Мадрид

  • Слайд 17

    Сжалившись, Зевс сказал ему:- Утешься, царь. Взгляни на небо. Видишь, среди звезд я поместил изображение Ганимеда. Каждую ночь ты можешь вновь и вновь любоваться сыном. Вечно будет он сиять над землей созвездием Водолея.. Горько рыдал несчастный отец Ганимеда.

    Слайд 18

    В скульптурной группе датского художника Бертеля Торвальдсена «Ганимед и орел Зевса» запечатлен идеально красивый юноша Ганимед, склонившийся на коленях к орлу. В правой руке он держит кувшин, из которого только что налил в чашу божественный напиток. Орел жадно пьет этот напиток, но мысли его совсем о другом. Судя по хищному взгляду птицы, он очень скоро осуществит свой коварный замысел.

    Слайд 19

    Рассмотрим картину Рубенса «Похищение Ганимеда». Красивое тело Ганимеда крепко обхватили когти могучего орла. Похищение было столь неожиданным, что юноша даже не сумел понять, что с ним происходит. В отчаянии подняты вверх его руки, в стремительном и быстром движении разметались волосы и ярко-красный плащ. Что ждет его впереди? Мрачное грозовое небо с темными тучaми лишь усиливает тревогу и беспокойство.

    Слайд 20

    Полет совершается на фоне сумрачного неба с черными тучами. Несмотря на свой испуг, малыш не выпускает из рук виноградную кисть Интересно и то, что, казалось бы, счастливый для простого смертного выбор богов Рембрандт здесь изображает как трагедию. Это не случайно: работа над картиной совпала со смертью сына художника. Таким образом, мифологический сюжет был использован автором для передачи собственных горестных переживаний. Совсем иначе увидел этот сюжет Рембрандт в картине «Похищение Ганимеда». Не очаровательного юношу, а толстого капризного и плачущего ребенка, в котором нет и намека на красоту и грацию, запечатлел здесь художник. Орел крепко схватил Ганимеда за рубашку и правую руку.

    Слайд 21

    Correggio. ПохищениеГанимеда. Юрий Дзябко.

    Слайд 22

    Стремясь достичь ответной любви, Зевс часто меняет свой привычный облик. Так, к Данае он является в виде золотого дождя, к Семеле - с молниями и громом. Европу он похищает, превратившись в быка, перед Ледой предстает в образе лебедя. Эти мифологические сюжеты о возлюбленных 3евса пользовались особой популярностью

    Слайд 23

    Европу он похищает, превратившись в быка. Эти мифологические сюжеты о возлюбленных Зевса пользовались особой популярностью в европейской живописи XVI-XIX вв. Выразительна картина русского художника Валентина Александровича Серова «Похищение Европы». На ней мы видим море, занимающее почти все пространство картины. Его мерно вздымающиеся волны, покрытые рябью, передают безбрежность морского простора. До берега очень далеко, а потому не спастись Европе бегством. Рядом резвятся и играют дельфины. Они радостно сопровождают огромного быка с длинными красивыми рогами, перевитыми гирляндой цветов. На своей спине он несет драгоценную ношу - прекрасную хрупкую Европу, которая крепко держится за его рог. Бык искоса посматривает на нее, любуясь красотой девушки. И от этого его движения становятся более уверенными и плавными. Он легко скользит по морю, оставляя за собой белый пенный след на воде. В.А. Серов. Похищение Европы. 1910 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

    Слайд 24

    В V в. до н. э. жители Олимпии решили, что незачем Зевсу взирать на состязания с вершины горы, а хорошо бы ему переехать поближе к спортивной столице. Поэтому они воздвигли на площади города храм в честь Громовержца. Здание в длину достигало - 64, в ширину - 28, а внутри высота, от пола до потолка, равнялась - 20 метрам! Сами греки не считали эту постройку выдающейся: в их стране было много и других красивых зданий.

    Слайд 25

    Храм Зевса в Олимпии был построен в течение пятнадцати лет греческим архитектором Либоном из Элиды и в 456 г. до Р. Хр. был освящен. Храм Зевса был самым большим храмом на земле Греции до постройки Парфенона, мраморного храма Афины Парфенос на афинском Акрополе, примерно в 432 г. до Р. Хр. Реконструкция

    Слайд 26

    Фрагмент восточного фриза Пергамского алтаря Зевса

    Богини Геката и Артемида сражаются со змееобразными гигантами Клитием и Отом

    Слайд 27

    Статуя Зевса в Олимпии.

    Зато нигде не было такой статуи Зевса, как в Олимпийском храме! Знаменитый скульптор Фидий вырезал фигуру бога из дерева и обложил его плитами из розовой слоновой кости, и потому тело казалось живым. Громовержец сидел на огромном позолоченном троне. В одной руке он держал символ власти - скипетр с орлом; на раскрытой ладони другой руки стояла статуэтка Ники, богини Победы.

    Слайд 28

    Когда Фидий закончил свою работу, он спросил: "Ты доволен, Зевс?". В ответ раздался удар грома, и пол перед троном треснул. Это, надо полагать, означало: Громовержец доволен. Так было сотворено третье чудо света.

    Слайд 29

    Семь столетий Зевс, доброжелательно улыбаясь, наблюдал за спортсменами, пока во II в. н. э. не случилось мощное землетрясение, сильно повредившее статую. Конец спортивным состязаниям положил в 393 г. христианский император Феодосий. Он считал, что мужчины должны сражаться с оружием в руках I и убивать друг друга, а не тратить время на состязания в силе и ловкости. После запрета Олимпийских игр воры обдирали статую Зевса, похищая золото и слоновую кость. Все, что осталось от знаменитой скульптуры Фидия, вывезли из Греции в город Константинополь, но там деревянная скульптура сгорела во время сильного пожара. Так погибло третье чудо света, но основанные Громовержцем Олимпийские игры были восстановлены и сейчас собирают атлетов из разных стран, готовых померяться силой в разных видах спорта. Скульптур Мирон. Статуя дискобола

    Слайд 30

    Зевс принимает активное участие не только в судьбе богов, но и людей. Он даёт им законы, помогает в несчастье, подсказывает тактику военных сражений. Он милосерден и может защитить слабых и бедных. Миф о Филемоне и Бавкиде Однажды под видом странников Зевс (Юпитер) и Гермес (Меркурий) посетили селение, но никто не пустил их в дом на ночлег. И лишь Филемон и Бавкида гостеприимно открыли им двери своей бедной хижины. Престарелые супруги кинулись готовить скудную трапезу. Боясь, что гостям пища покажется не слишком обильной и сытной, Бавкида решила пожертвовать единственным гусем. Но птица, которую она безуспешно пытается поймать в хижине, неожиданно находит убежище у ног Зевса, который не позволяет зарезать его. Каково же было изумление супругов, когда они увидели, что стол ломится от всевозможных яств. Покарали боги всех жителей за нечестивость, затопили водой их дома. Хижину же супругов превратили в великолепный храм и наградили их долголетием. Даже умерли они одновременно, а после смерти были превращены в деревья, растущие из одного корня.

    Слайд 31

    О. А. Кипренский. Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды. 1802 г. Художественный музей, Рига Рубенс. Юпитер и Меркурий с Филемоном и Бавкидой. 1620-1625 гг.

    Слайд 32

    Вдруг увидал Филемон: одевается в зелень Бавкида;Видит Бавкида: старик Филемон одевается в зелень.Похолодевшие их увенчались вершинами лица.Тихо успели они обменяться приветом. “Прощай же,Муж мой!” - “Прощай, о жена!” - так вместе сказали, и сразу Рот им покрыла листва. И теперь обитатель ТианыДва вам покажет ствола, от единого корня возросших.Это не вздорный рассказ, веденный, не с целью обмана,От стариков я слыхал, да и сам я висящие виделТам на деревьях венки; сам свежих принес и промолвил: “Праведных боги хранят: почитающий - сам почитаем”. Овидий. Метаморфозы

    Слайд 33

    Вопросы и задания

  • Слайд 34

    1. Какую роль сыграл Зевс в схватке между богами и титанами? Зевс призвал на помощь Геракла. Общими усилиями удалось победить врагов. Немногие гиганты избежали гибели, но с той поры они уже больше никогда не угрожали богам-олимпийцам

    Слайд 35

    2.1. Как во фризе мраморного алтаря Зевса и Афины в Пергаме передан драматизм борьбы богов и титанов? Фигура Зевса показана в движении, подчеркнутом глубокими линиями складок плаща. По размерам она значительно превосходит соседние фигуры гигантов. Левой рукой он потрясает эгидой - щитом с головой Горгоны и змеями, правой - мечет молнии. Одна из молний вонзилась в ноги упавшего гиганта. Если другие боги сражаются с одним чудовищем, то Зевс одновременно одолевает троих.

    Слайд 36

    2.2. Какими в нем предстают Зевс и его любимая дочь Афина? Схватив правой рукой гиганта Алкионея за волосы, она отрывает его от Матери-Земли Геи. Змея Афины кусает гиганта за грудь.

    Слайд 37

    2.3.Что усиливает трагизм изображенного образа Матери-Земли Геи? При виде гибнущих сыновей ее глаза наполнились скорбью и отчаянием. Голова с массой густых волос запрокинута назад. У левой руки - рог изобилия, символ плодородия земли. Гея умоляет Афину пощадить ее младшего сына.

    Слайд 38

    3. Какое впечатление произвел Пергамский алтарь на русского писателя И. С. Тургенева? Что особенно поразило его? Все эти разнообразнейшие выражения лиц... это торжество злобы, и отчаяние, и веселость, и божественность, и божественная жестокость - все это небо и вся эта земля - да, этот мир, целый мир, перед откровеньем которого невольный холод восторга и страстного благоговенья пробегает по всем жилам

    Слайд 39

    4. Каким было традиционное изображение Зевса в произведениях искусства? Какие атрибуты сопровождали этот образ? Традиционный образ 3евса в произведениях искусства - это сильный мужчина с благородными чертами лица и бородой. В правой рукe он держал Нику - крылатую богиню Победы, а в левой - царский скипетр с орлом - священной птицей. Голову Зевса украшал венец из масличных ветвей - знак миролюбия грозного бога.

    Слайд 40

    5. Почему храм Зевса в Олимпии считается одним из семи чудес света? Возвышаясь над городом и стадионом, он был виден издалека и почитался одним из главных святилищ Эллады. Ясная гармония пропорций, безукоризненная четкость силуэта, праздничная раскраска, множество скульптур придавали ему особую торжественность и величие. Храм украшали фризы со сценами битв людей с кентаврами и двенадцати подвигов Геракла.

    Слайд 41

    Громовержец, разве может Человеческая сила Власть твою преодолеть? Зевс, один не побежденный Сном, владыкой всех живущих, И теченьем быстрых лет, Не стареющий, всесильный, Над Олимпом светозарным В блеске вечном ты царишь.

    Слайд 42

    На Олимпе не бывает ни дождя, - ни снега, ни бурь. Высоко над Олимпом раскинулось бесконечное небо, сияет золотой свет, здесь - постоянное лето. Это ниже, на земле, чередуются времена года, счастье и радость сменяют горе и болезни. На Олимпе все по-другому. Иногда олимпийцы ссорятся, изменяют друг другу, они тоже знают печали, но чаще всего здесь царит олимпийское спокойствие. Боги часто пируют в золотых чертогах, их пища - амброзия и нектар, на пирах решаются дела мира, определяется судьба людей.


    Нет на Олимпе и недостатка в развлечениях. Хариты (богини вечной радости) водят хороводы и поют песни. А иногда за кифару берется сам Аполлон. Девять муз (дочери Мнемозины и Зевса) подпевают ему.

    Слайд 46

    Скачут всадники, проезжают колесницы, юноши, идущие друг за другом, ведут жертвенных животных, девушки несут корзины с дарами. Все олимпийские боги собрались здесь. Любуясь происходящим, они в непринужденных позах расположились на скамьях. Ничто не может нарушить покой пирующих богов. Посмотрите на западный фриз Парфенона, здесь запечатлена торжественная процессия афинcкиx граждан, выполненная скульптором Фидием

    Слайд 47

    Вопросы и задания

    1. Кто входил в ближайшее окружение Зевса? 2. Как живут боги на Олимпе? Что мы узнаем об этом из фризов Парфенона работы Фидия? 3. Какую роль сыграл Зевс в судьбе простого юноши Ганимеда? Какое художественное воплощение получил этот мифологический сюжет в скульптурных и живописных произведениях? 4. Какое участие и почему принимает Зевс в судьбе Филемона и Бавкиды? Что и как об этом рассказывают Овидий в «Метаморфозах» И картины Рубенса и О. А. Кипренского? 5. За что был наказан Тантал? Как об этом говорится в «Одиссее» Гомера? Что означает крылатое выражение муки Тантала? 6. Что рассказывают мифы о возлюбленных Зевса: Данае, Семеле, Европе и Леде? Какую художественную интерпретацию известного мифа предлагает русский художник В. А. Серов в картине «Похищение Европы»?

    Слайд 48

    Афина, рождающаяся из головы Зевса. http://www.cirota.ru/forum/view.php?subj=82540&order=desc

    Посмотреть все слайды

    Согласно мифам о богах Древней Греции в основе вселенной лежал Хаос – первоначальная пустота, мировой беспорядок, из которого благодаря Эросу – первой действующей силе – родились первые древнегреческие боги: Уран (небо) и Гея (земля), ставшие супругами. Первыми детьми Урана и Геи были сторукие великаны, превосходившие всех силой, и одноглазые циклопы (киклопы). Всех их Уран связал и сбросил в Тартар – мрачную бездну подземного мира. Потом родились титаны, младший из которых Кронос оскопил своего отца серпом, данным ему матерью: она не могла простить Урану гибели своих первенцев. Из крови Урана родились Эринии – ужасного вида женщины, богини кровной мести. От соприкосновения части тела Урана, брошенной Кроносом в море, с морской пеной родилась богиня Афродита, которая, по другим источникам, является дочерью Зевса и титаниды Дионы.

    Уран и Гея. Древнеримская мозаика 200-250 по Р. Х.

    После того как бог Уран отделился от Геи, титаны Кронос, Рея, Океан, Мнемосина (богиня памяти), Фемида (богиня правосудия) и другие вышли на поверхность земли. Таким образом, титаны оказались первыми существами, жившими на земле. Бог Кронос, благодаря которому его братья и сестры освободились от заключения в Тартаре, стал править миром. Он женился на своей сестре Рее. Так как Уран и Гея предсказали ему, что собственный сын лишит его власти, он проглатывал своих детей, как только они рождались.

    Боги Древней Греции – Зевс

    См. также отдельную статью .

    По древнегреческим мифам, богине Рее было жаль своих детей, и, когда у нее родился младший сын Зевс, она решила обмануть мужа и подала Кроносу камень, завернутый в пеленки, который тот и проглотил. А Зевса она спрятала на острове Крит, на горе Иде, где его воспитали нимфы (божества, олицетворяющие силы и явления природы,– божества источников, рек, деревьев и т. п.). Коза Амалфея кормила бога Зевса своим молоком, за что Зевс впоследствии поместил ее в сонм звезд. Это нынешняя звезда Капелла. Став взрослым, Зевс решил взять власть в свои руки и заставил отца изрыгнуть всех проглоченных им детей-богов. Их было пятеро: Посейдон, Аид, Гера, Деметра и Гестия.

    После этого началась «титаномахия» – война за власть между древнегреческими богами и титанами. Зевсу в этой войне помогли сторукие великаны и циклопы, которых он для этого вывел из Тартара. Циклопы выковали богу Зевсу громы и молнии, богу Аиду – шлем-невидимку, богу Посейдону – трезубец.

    Боги Древней Греции. Видеофильм

    Победив титанов, Зевс низверг их в Тартар. Гея, разгневанная на Зевса за расправу с титанами, вступила в брак с мрачным Тартаром и произвела на свет Тифона, ужасное чудовище. Древнегреческие боги содрогнулись от ужаса, когда из недр земли вышел огромный стоголовый Тифон, огласивший мир ужасным воем, в котором слышался и лай собак, и рев разъяренного быка, и рычание льва, и человеческие голоса. Зевс испепелил молниями все сто голов Тифона, и, когда тот упал на землю, все вокруг стало плавиться от жара, исходившего от тела чудовища. Низвергнутый Зевсом в Тартар Тифон продолжает вызывать землетрясения и извержения вулканов. Таким образом, Тифон является олицетворением подземных сил и вулканических явлений.

    Зевс мечет молнию в Тифона

    Верховный бог Древней Греции, Зевс, по жребию, брошенному между братьями, получил во владение небо и верховную власть над всем сущим. Не властен он только над судьбой, олицетворяемой тремя его дочерьми Мойрами, прядущими нить человеческой жизни.

    Хотя боги Древней Греции обитали в воздушном пространстве между небом и землей, местом их собраний была вершина горы Олимп, высотой около 3 километров, находившейся на севере Греции.

    По имени Олимпа двенадцать главных древнегреческих богов называются олимпийскими (Зевс, Посейдон, Гера, Деметра, Гестия, Аполлон, Артемида, Гефест, Арес, Афина, Афродита и Гермес). С Олимпа боги нередко спускались на землю, к людям.

    Изобразительное искусство Древней Греции представляло бога Зевса в виде зрелого мужа с окладистой курчавой бородой, с волнистыми волосами до плеч. Атрибутами его являются громы и молнии (отсюда его эпитеты «громовержец», «молниевержец», «тучегонитель», «тучесобиратель» и др.), а также эгида – сделанный Гефестом щит, потрясая которым Зевс вызывал бури и дожди (отсюда эпитет Зевса «эгиох»– эгидодержавный). Иногда Зевс изображается с Никой – богиней победы в одной руке, со скипетром в другой и с орлом, сидящим у его трона. В древнегреческой литературе бог Зевс часто называется Кронидом, что означает «сын Кроноса».

    "Зевс из Отриколи". Бюст IV в. до Р. Х.

    Первое время правления Зевса, по понятиям древних греков, соответствовало «серебряному веку» (в отличие от «золотого века»– времени правления Кроноса). В «серебряном веке» люди были богаты, пользовались всеми благами жизни, но утратили невозмутимое счастье, так как лишились былой невинности, забывали воздавать должную благодарность богам. Этим они навлекли на себя гнев Зевса, сославшего их в преисподнюю.

    После «серебряного века», по представлениями древних греков, наступил век «медный» – век войн и опустошений, затем – век «железный» (Гесиод вводит между медным и железным веками век героев), когда нравы людей настолько развратились, что богиня справедливости Дика, а с нею Верность, Стыдливость и Правдивость покинули землю, и люди стали в поте лица, тяжкими трудами добывать себе средства к существованию.

    Зевс решил уничтожить род людской и сотворить новый. Он послал на землю потоп, от которого спаслись только супруги Девкалион и Пирра, ставшие родоначальниками нового поколения людей: по велению богов они бросали за спину камни, которые превратились в людей. Мужчины возникли из камней, брошенных Девкалионом, а женщины – из камней, брошенных Пиррой.

    В мифах Древней Греции бог Зевс распределяет на земле добро и зло, им установлен общественный порядок, учреждена царская власть:

    «Громораскатный, владыка державный, судья-воздаятель,
    Любишь вести ты беседы с Фемидой, согбенно сидящей»
    (из гомеровского гимна Зевсу, ст. 2–3; пер. В. В. Вересаева).

    Хотя Зевс был женат на своей сестре, богине Гере, матерями его многочисленных детей стали в древнегреческих сказаниях и другие богини, и нимфы, и даже смертные женщины. Так, фиванская царевна Антиопа родила ему близнецов Зета и Амфиона, аргосская царевна Даная родила сына Персея, спартанская царица Леда – Елену и Полидевка, финикийская царевна Европа – Миноса. Таких примеров можно было бы привести много. Это объясняется тем, что, как было сказано выше, Зевс вытеснил многих местных богов, жены которых стали со временем восприниматься как возлюбленные Зевса, ради которых он изменял своей супруге Гере.

    В особо торжественных случаях или при весьма значительных поводах Зевсу приносили «гекатомбу» – великую жертву из ста быков.

    Боги Древней Греции – Гера

    См. отдельную статью .

    Богиня Гера, считавшаяся в Древней Греции сестрой и женой Зевса прославлялась как покровительница супружества, олицетворение супружеской верности. В древнегреческой литературе она изображается блюстительницей нравственности, жестоко преследующей ее нарушителей, особенно своих соперниц и даже их детей. Так, Ио, возлюбленная Зевса, была превращена Герой в корову (по другим греческим мифам бог Зевс сам превратил Ио в корову, чтобы спрятать ее от Геры), Каллисто – в медведицу, а сына Зевса и Алкмены, могучего героя Геракла , супруга Зевса преследовала всю его жизнь, начиная с младенческого возраста. Будучи защитницей супружеской верности, богиня Гера карает не только возлюбленных Зевса, но и тех, кто пытается склонить ее к неверности мужу. Так, Иксион, взятый Зевсом на Олимп, пытался добиться любви Геры, и за это, по ее требованию, не только был низвергнут в Тартар, но и прикован к вечно вращающемуся огненному колесу.

    Гера – древнее божество, почитавшееся на Балканском полуострове еще до прибытия туда греков. Родиной ее культа был Пелопоннес. Постепенно в образе Геры соединились и другие женские божества, и она стала мыслиться как дочь Кроноса и Реи. По Гесиоду, она является седьмой женой Зевса.

    Богиня Гера. Статуя эллинистического периода

    Один из мифов Древней Греции о богах рассказывает, как Зевс, раздраженный покушением Геры на его сына Геракла, подвесил ее на цепях к небосклону, привязав к ногам тяжелые наковальни, и подверг бичеванию. Но это было сделано в порыве сильного гнева. Обычно же Зевс относился к Гере с таким уважением, что другие боги, бывая у Зевса на советах и на пирах, выказывали высокое почтение его супруге.

    Богине Гере в Древней Греции присваивали такие качества, как властолюбие и тщеславие, толкавшие ее на расправу с теми, кто ставил свою или чужую красоту выше ее красоты. Так, в продолжение всей троянской войны она содействует грекам, чтобы наказать троянцев за предпочтение, отданное сыном их царя Парисом Афродите перед Герой и Афиной .

    В браке с Зевсом Гера родила Гебу – олицетворение юности, Ареса и Гефеста. Впрочем, по некоторым преданиям, Гефеста она родила одна, без участия Зевса, от аромата цветов, в отместку за рождение им Афины из собственной головы.

    В Древней Греции богиню Геру изображали высокой величавой женщиной, одетой в длинное платье и увенчанной диадемой. В руке она держит скипетр – символ своей верховной власти.

    Вот в каких выражениях славит богиню Геру гомеровский гимн:

    «Золототронную славлю я Геру, рожденную Реей,
    Вечноживущих царицу с лицом красоты необычной,
    Громкогремящего Зевса родную сестру и супругу
    Славную. Все на великом Олимпе блаженные боги
    Благоговейно ее наравне почитают с Кронидому
    (ст 1–5; пер. В. В. Вересаева)

    Бог Посейдон

    Бог Посейдон, признававшийся в Древней Греции владыкой водной стихии (этот удел он получил по жребию, как Зевс – небо), изображается очень похожим на своего брата: у него такая же, как у Зевса, курчавая окладистая борода, такие же волнистые волосы до плеч, но у него свой атрибут, по которому его легко отличить от Зевса,– трезубец; им он приводит в движение и успокаивает морские волны. Он господствует над ветрами; очевидно, с морем было в Древней Греции связано представление о землетрясениях; этим объясняется применяемый Гомером по отношению к богу Посейдону эпитет «колебатель земли»:

    «Землю и море бесплодное он в колебанье приводит,
    На Геликоне царит и на Эглах широких. Двойную
    Честь, о земли Колебатель, тебе предоставили боги:
    Диких коней укрощать и спасать корабли от крушенья»
    (из гомеровского гимна Посейдону, ст. 2–5; пер. В. В. Вересаева).

    Трезубец, таким образом, нужен Посейдону для того, чтобы вызывать сотрясение земли, и для того, чтобы, раздвинув горы, создавать обильные водой долины; трезубцем бог Посейдон может ударить по каменной скале, и из нее тотчас забьет светлый ключ чистой воды.

    Посейдон (Нептун). Античная статуя II в. по Р. Х.

    По мифам Древней Греции, у Посейдона были споры с другими богами за обладание той или иной землей. Так, Арголида была бедна водой потому, что при споре Посейдона с Герой назначенный судьей аргосский герой Инах передал эту землю ей, а не ему. Аттика же подверглась наводнению из-за того, что боги решили спор Посейдона с Афиной (кому обладать этой страной) в пользу Афины.

    Женой бога Посейдона считалась Амфитрита , дочь Океана. Но Посейдон, как и Зевс, питал нежные чувства и к другим женщинам. Так, матерью его сына, циклопа Полифема , была нимфа Фооса, матерью крылатого коня Пегаса – горгона Медуза и т. п.

    Великолепный дворец Посейдона находился, по древнегреческим сказаниям, в глубине моря, где кроме Посейдона обитали и другие многочисленные существа, занимающие второстепенные места в мире богов: старец Нерей – древнее морское божество; нереиды (дочери Нерея) – морские нимфы, среди которых наиболее известны Амфитрита, ставшая женой Посейдона, и Фетида – мать Ахилла. Осматривать свои владения – не только морские глубины, но и острова, и прибрежные земли а иногда и земли, лежащие в глубине материка, – бог Посейдон отправлялся на колеснице, запряженной конями, имевшими вместо задних ног рыбьи хвосты.

    В Древней Греции Посейдону как державному владыке морей и покровителю коневодства посвящены были Истмийские игры на Истме, Коринфском перешейке, у моря. Там же, в святилище Посейдона, находилась железная статуя этого бога, воздвигнутая греками в честь победы их на море, когда был разбит персидский флот.

    Боги Древней Греции – Аид

    Аид (Гадес), называемый в Риме Плутоном , получил по жребию подземный мир и стал его владыкой. Представление древних об этом мире отражено в древнегреческих именах подземного бога: Аид – невидимый, Плутон – богатый, так как все богатства, как минеральные, так и растительные, порождаются землей. Аид – повелитель теней умерших, и его называют иногда Зевсом Катахтоном – подземным Зевсом. Считаясь в Древней Греции олицетворением богатых недр земли, Аид не случайно оказался мужем Персефоны , дочери богини плодородия Деметры. Эта супружеская пара, не имевшая детей, в представлении греков, враждебна была всякой жизни и насылала на все живое непрерывный ряд смертей. Деметра не хотела, чтобы ее дочь оставалась в царстве Аида, но когда она просила Персефону вернуться на землю, та ответила, что отведала уже «яблока любви», т. е. съела часть полученного от мужа граната, и не может вернуться. Правда, две трети года она все-таки проводила с матерью по велению Зевса, потому что, тоскуя по дочери, Деметра перестала посылать урожай и заботиться о созревании плодов. Таким образом, Персефона в мифах Древней Греции олицетворяет взаимодействие между богиней плодородия, дарующей жизнь, заставляющей землю давать плоды, и богом смерти, отнимающим жизнь, увлекающим все порождения земли обратно в ее лоно.

    Царство Аида имело в Древней Греции разные названия: Аид, Эреб, Орк, Тартар. Вход в это царство, по представлению греков, находился либо в южной Италии, либо в Колоне, близ Афин, либо в других местах, где были провалы и расселины. В царство бога Аида после смерти отправляются все люди и, как рассказывает Гомер , влачат там жалкое безрадостное существование, лишенные памяти о своей земной жизни. Полное сознание боги подземного мира сохраняли лишь немногим избранным. Из живых только Орфею , Гераклу , Тесею , Одиссею и Энею удалось проникнуть в Аид и вернуться на землю. Согласно мифам Древней Греции, у входа в Аид сидит зловещий трехглавый пес Цербер, на его шее шевелятся с грозным шипением змеи, и он не позволяет никому покинуть царство мертвых. В Аиде протекает несколько рек. Через Стикс перевозит души умерших старый лодочник Харон, взимавший за свой труд плату (поэтому в рот умершему клали монету для того, чтобы его душа могла расплатиться с Хароном). Если человек оставался непогребенным, Харон не пускал его тень в свою лодку, и ей суждено было вечно скитаться по земле, что считалось в Древней Греции величайшим несчастьем. Человек, лишенный погребения, будет вечно голодать и томиться жаждой, так как у него не будет могилы, у которой родственники делали бы возлияния и оставляли бы для него пищу. Другие реки подземного мира – Ахерон, Пирифлегетон, Коцит и Лета, река забвения (глотнув воды из Леты, усопший забывал все. Только испив жертвенной крови, душа умершего на время обретала прежнее сознание и способность говорить с живыми). Души очень немногих избранных живут отдельно от других теней в Элисии (или на Елисейских полях), упоминаемом в «Одиссее » и в «Теогонии »: там они пребывают в вечном блаженстве под покровительством Кроноса, как бы в Золотом веке; позже считалось, что в Элисий попадают все, посвященные в Элевсинские таинства .

    Преступники, оскорбившие чем-либо древнегреческих богов, терпят в подземном царстве вечные муки. Так, фригийский царь Тантал , предложивший в пищу богам мясо своего сына, вечно страдает от голода и жажды, стоя по горло в воде и видя рядом с собой спелые плоды, а также пребывает в вечном страхе, потому что над головой его нависает готовая обрушиться скала. Коринфский царь Сизиф вечно втаскивает на гору тяжелый камень, который, едва достигнув вершины горы, скатывается вниз. Сизиф наказан богами за корыстолюбие и лукавство. Данаиды , дочери аргосского царя Даная, за убийство своих мужей вечно наполняют водой бездонную бочку. Эвбейский великан Титий за оскорбление богини Латоны лежит в Тартаре распростертый, и два коршуна вечно терзают его печень. Бог Аид вершит свой суд над умершими с помощью трех героев, прославившихся своей мудростью,– Эака, Миноса и Радаманта. Эак считался также привратником подземного царства.

    По представлениям древних греков, царство бога Аида погружено во мрак и населено всякими ужасными существами и чудовищами. Среди них – страшная Эмпуса – вампир и оборотень с ослиными ногами, Эринии , Гарпии – богини вихря, полуженщина-полузмея Ехидна; здесь и дочь Ехидны Химера с головой и шеей льва, туловищем козы и хвостом змеи, здесь и боги различных сновидений. Над всеми этими демонами и чудовищами властвует трехглавая и трехтелая дочь Тартара и Ночи древнегреческая богиня Геката . Ее троякий облик объясняется тем, что она появляется и на Олимпе, и на земле, и в Тартаре . Но, по преимуществу, она принадлежит подземному миру, является олицетворением мрака ночного; она посылает людям тяжкие сны; ее призывают при совершении всякого рода колдовских действий и заклинаний. Поэтому служба этой богине совершалась ночью.

    Циклопы, по мифам Древней Греции, выковали богу Аиду шлем-невидимку; очевидно, эта мысль связана с представлением о незримом приближении смерти к своей жертве.

    Изображается бог Аид зрелым мужем, сидящим на троне с жезлом или двузубцем в руке, с Цербером у ног. Иногда рядом с ним богиня Персефона с гранатом.

    Аид почти не появляется на Олимпе, поэтому его не причисляют к олимпийскому пантеону.

    Богиня Деметра

    Древнегреческая богиня Афина-Паллада – любимая дочь Зевса, родившаяся из его головы. Когда возлюбленная Зевса океанида Метида (богиня разума) ждала ребенка, который, по предсказанию, должен был превзойти силой своего отца, Зевс хитрыми речами заставил ее уменьшиться в размерах и проглотил. Но плод, которым была беременна Метида, не погиб, а продолжал развиваться у него в голове. По просьбе Зевса Гефест (по другому мифу Прометей) разрубил его голову топором, и из нее выскочила богиня Афина в полном воинском вооружении.

    Рождение Афины из головы Зевса. Рисунок на амфоре второй половины VI в. до Р. Х.

    «Пред Зевсом эгидодержавным
    Прыгнула быстро на землю она из главы его вечной,
    Острым копьем потрясая. Под тяжким прыжком светлоокой
    Заколебался великий Олимп, застонали ужасно
    Окрест лежащие земли, широкое дрогнуло море
    И закипело волнами багровыми...»
    (из гомеровского гимна Афине, ст. 7–8; пер. В. В. Вересаева).

    Будучи дочерью Метиды, богиня Афина сама стала «Полиметидой» (многодумной), богиней разума и разумной войны. Если бог Арес упивается всяким кровопролитием, будучи олицетворением губительной войны, то богиня Афина вносит в войну элемент человечности. У Гомера Афина говорит, что боги не оставляют безнаказанным употребление отравленных стрел. Если появление Ареса наводит ужас, то присутствие в битве Афины дисциплинирует, воодушевляет и приносит примирение. Таким образом, в ее лице древние греки противопоставляли разум грубой силе.

    Являясь древним микенским божеством, Афина сосредоточила в своих руках управление многими явлениями природы и сторонами жизни: в свое время она была и повелительницей небесных стихий, и богиней плодородия, и врачевательницей, и покровительницей мирного труда; она научила людей строить дома, обуздывать коней и т. п.

    Постепенно древнегреческие мифы стали ограничивать деятельность богини Афины войной, внесением разумности в действия людей и женским ремеслом (прядением, ткачеством, вышиванием и т. п.). В этом отношении она родственна Гефесту, но Гефест – стихийная сторона ремесла, связанная с огнем; у Афины же и в занятии ремеслом превалирует разум: если для придания благородства искусству Гефеста понадобился его союз с Афродитой или харитой, то богиня Афина сама – совершенство, олицетворение культурного прогресса во всем. Афину чтили в Греции повсеместно, но особенно в Аттике, которую она выиграла в споре с Посейдоном. В Аттике она была любимым божеством, в ее честь главный город Аттики был назван Афинами.

    Имя «Паллада», по-видимому, появилось после слияния культа Афины с культом древнего божества Палланта, который в представлении греков был гигантом, побежденным Афиной во время войны богов с гигантами.

    Как воительница она – Паллада, как покровительница в мирной жизни – Афина. Ее эпитеты – «голубоглазая», «совоокая» (сова как символ мудрости была священной птицей Афины), Эргана (работница), Тритогенея (эпитет неясного значения). В Древней Греции богиня Афина изображалась по-разному, но чаще всего в длинном одеянии без рукавов, с копьем и со щитом, в шлеме и с эгидой на груди, на которой укреплена голова Медузы , подаренная ей Персеем ; иногда – со змеей (символ врачевания), иногда – с флейтой, так как древние греки считали, что Афина изобрела этот инструмент.

    Богиня Афина не была замужем, она неподвластна чарам Афродиты, поэтому главный храм ее, находившийся в акрополе, носил название «Парфенон» (парфенос – дева). В Парфеноне была установлена огромная «хрисэлефантинная» (т. е. сделанная из золота и слоновой кости) статуя Афины с Никой в правой руке (работы Фидия). Недалеко от Парфенона, внутри стен акрополя стояла другая статуя Афины, бронзовая; блеск ее копья был виден мореходам, приближавшимся к городу.

    В гомеровском гимне Афина названа градозащитницей. Действительно, в изучаемый нами период древнегреческой истории Афина – сугубо городское божество, в отличие, например, от Деметры, Диониса, Пана и др.

    Бог Аполлон (Феб)

    По мифам Древней Греции, когда мать богов Аполлона и Артемиды, возлюбленная Зевса, Латона (Лето) должна была стать матерью, ее жестоко преследовала Гера, ревнивая и безжалостная супруга Зевса. Все боялись гнева Геры, поэтому Латону гнали отовсюду, где бы она ни останавливалась. И лишь остров Делос, скитавшийся, как и Латона (по преданию он был когда-то плавучим), понял страдания богини и принял ее на свою землю. Он был, кроме того, прельщен ее обещанием родить на его земле великого бога, для которого там же, на Делосе, будет разбита священная роща и воздвигнут прекрасный храм.

    На земле Делоса богиня Латона родила близнецов – богов Аполлона и Артемиду, получивших в честь его эпитеты – Делий и Делия.

    Феб-Аполлон – древнейшее божество малоазийского происхождения. Когда-то его почитали как охранителя стад, дорог, путников, мореходов, как бога врачебного искусства. Постепенно он занял одно из главенствующих мест в пантеоне Древней Греции. Его два имени отражают его двойственную сущность: ясный, светлый (Феб) и губительный (Аполлон). Постепенно культ Аполлона вытеснил в Древней Греции культ Гелиоса , первоначально почитавшегося как божество солнца, и стал олицетворением солнечного света. Лучи солнца, живительные, но иногда и смертельно опасные (вызывающие засуху) воспринимались древними греками как стрелы «сребролукого», «далеко разящего» бога, поэтому лук – один из постоянных атрибутов Феба. Другой его атрибут Аполлона – лира или кифара – по форме напоминает лук. Бог Аполлон – искуснейший музыкант и покровитель музыки. Когда он появляется с лирой на пирах богов, его сопровождают музы – богини поэзии, искусств и наук. Музы – дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Муз было девять: Каллиопа – муза эпоса, Евтерпа – муза лирики, Эрато – муза любовной поэзии, Полигимния – муза гимнов, Мельпомена – муза трагедии, Талия – муза комедии, Терпсихора – муза танцев, Клио – муза истории и Урания – муза астрономии. Любимым местом пребывания муз считались горы Геликон и Парнас. Вот как автор гомеровского гимна к Аполлону Пифийскому описывает Аполлона-Мусагета (предводителя муз):

    «Благоухают на боге одежды бессмертные. Струны
    Страстно под плектром звучат золотым на божественной лире.
    Мысли быстрее с земли на Олимп перенесшись, оттуда
    Входит в палаты он Зевса, в собрание прочих бессмертных.
    Тотчас желанье у всех появляется песен и лиры.
    Сменными хорами песнь начинают прекрасные Музы...»
    (ст. 6–11; пер. В. В. Вересаева).

    Лавровый венок на голове бога Аполлона – память о его возлюбленной, нимфе Дафне, которая превратилась в лавровое дерево, предпочтя смерть любви Феба.

    Врачебные функции Аполлона постепенно перешли к его сыну Асклепию и внучке Гигиее – богине здоровья.

    В архаическую эпоху Аполлон-стреловержец становится самым популярным богом у древнегреческой аристократии. В городе Дельфы находилось основное святилище Аполлона – дельфийский оракул , куда приходили за предсказаниями и советами как частные лица, так и государственные деятели.

    Аполлон – один из самых грозных богов Древней Греции. Другие боги даже немного побаиваются Аполлона. Вот как рассказывается об этом в гимне Аполлону Делосскому:

    «По дому Зевса пройдет он – все боги, и те затрепещут.
    С кресел своих повскакавши, стоят они в страхе, когда он
    Ближе подступит и лук свой блестящий натягивать станет.
    Только Лето остается близ молнелюбивого Зевса;
    Лук распускает богиня и крышкой колчан закрывает,
    С Фебовых плеч многомощных оружье снимает руками
    И на колок золотой на столбе близ седалища Зевса
    Вешает лук и колчан; Аполлона же в кресло сажает.
    В чаше ему золотой, дорогого приветствуя сына,
    Нектар отец подает. И тогда божества остальные
    Тоже садятся по креслам. И сердце Лето веселится,
    Радуясь, что родила луконосного, мощного сына»
    (ст. 2–13; пер. В. В. Вересаева).

    В Древней Греции бога Аполлона изображали стройным юношей с волнистыми кудрями до плеч. Он либо обнажен (у так называемого Аполлона Бельведерского лишь легкий покров ниспадает с плеч) и держит в руках пастушеский посох или лук (у Аполлона Бельведерского за плечами колчан со стрелами), либо в длинных одеждах, в лавровом венке и с лирой в руках – это Аполлон Мусагет или Кифаред.

    Аполлон Бельведерский. Статую работы Леохара. Ок. 330-320 до Р. Х.

    Примечательно то, что хотя Аполлон являлся в Древней Греции покровителем музыки и пения, он сам играет только на струнных инструментах – лире и кифаре, которые греки считали благородными, противопоставляя их «варварским» (чужеземным) инструментам – флейте и свирели. Недаром богиня Афина отказалась от флейты, предоставив ее низшему божеству – сатиру Марсию, так как при игре на этом инструменте у нее некрасиво надувались щеки.

    Боги Древней Греции – Артемида

    Бог Дионис

    Дионис (Вакх), в Древней Греции – бог растительных сил природы, покровитель виноградарства и виноделия, в VII–V вв. до н. э. приобрел огромную популярность у простого народа в противовес Аполлону, культ которого был популярен у аристократии.

    Однако этот быстрый рост популярности Диониса был как бы вторым рождением бога: культ его существовал еще во II тыс. до н. э., но потом был почти забыт. У Гомера Дионис не упоминается, и это свидетельствует о непопулярности его культа в эпоху господства аристократии, в начале I тыс. до н. э.

    Архаическое изображение Диониса, такого, каким бог мыслился, по-видимому, до изменения культа,– зрелый муж с длинной бородой; в V–IV вв. до н. э. древние греки изображали Вакха изнеженным, даже несколько женоподобным юношей с виноградом или с венком из плюща на голове, и это изменение внешнего облика бога свидетельствует об изменении его культа. Не случайно в Древней Греции существовало несколько мифов, рассказывавших о борьбе, с которой внедрялся культ Диониса, и о сопротивлении, встретившем его появление в Греции. Один из этих мифов положен в основу трагедии Еврипида «Вакханки» . Устами самого Диониса Еврипид весьма правдоподобно рассказывает историю этого бога: Дионис родился в Греции, но был забыт у себя на родине и вернулся в свою страну только после того, как завоевал популярность и утвердил свой культ в Азии. Ему пришлось преодолевать сопротивление в Греции не потому, что он был там чужим, а потому, что он принес с собой чуждый Древней Греции оргиазм.

    Действительно, вакхические празднества (оргии) в классическую эпоху Древней Греции были экстатическими, и момент экстаза был, очевидно, тем новым элементом, который был привнесен при возрождении культа Диониса и явился результатом слияния культа Диониса с восточными божествами плодородия (например, идущим с Балкан культом Сабасия).

    В Древней Греции бог Дионис считался сыном Зевса и Семелы, дочери фиванского царя Кадма . Богиня Гера возненавидела Семелу и захотела ее погубить. Она убедила Семелу, чтобы та попросила Зевса явиться к своей смертной возлюбленной в обличье бога с громами и молниями, чего он никогда не делал (являясь к смертным, он изменял свой облик). Когда Зевс приблизился к дому Семелы, молния выскользнула из его руки и попала в дом; в пламени вспыхнувшего пожара Семела погибла, родив перед смертью слабого, не способного жить ребенка. Но Зевс не дал сыну погибнуть. Из земли вырос зеленый плющ, который прикрыл ребенка от огня. Затем Зевс взял спасенного сына и зашил его в свое бедро. В теле Зевса Дионис окреп и родился во второй раз из бедра громовержца. Согласно мифам Древней Греции, Диониса воспитывали горные нимфы и демон Силен, которого древние представляли себе как вечно пьяного, веселого старика, преданного своему воспитаннику-богу.

    Вторичное внедрение культа бога Диониса отразилось в ряде рассказов не только о прибытии бога в Грецию из Азии, но и вообще о его путешествиях на корабле. Уже в гомеровском гимне мы находим рассказ о переезде Диониса с острова Икария на остров Наксос. Не зная, что перед ними бог, красивого юношу схватили разбойники, связали его прутьями и погрузили на корабль, чтобы продать его в рабство или получить за него выкуп. Но в пути с рук и ног Диониса сами собой слетели путы, и перед разбойниками начали совершаться чудеса:

    «Сладкое прежде всего по судну быстроходному всюду
    Вдруг зажурчало вино благовонное, и амвросийный
    Запах вокруг поднялся. Моряки в изумленья глядели.
    Вмиг протянулись, за самый высокий цепляяся парус,
    Лозы туда и сюда, и в обилии гроздья повисли...»
    (ст. 35–39; пер. В. В. Вересаева).

    Обернувшись львом, Дионис растерзал предводителя пиратов. Остальные пираты, за исключением мудрого кормчего, которого Дионис пощадил, бросились в море и превратились в дельфинов.

    Чудеса, описанные этом древнегреческом в гимне, – самопроизвольное спадание оков, возникновение фонтанов вина, превращение Диониса в льва и т. п., характерны для представлений о Дионисе. В мифах и в изобразительном искусстве Древней Греции бог Дионис часто представлен в виде козла, быка, пантеры, льва или с атрибутами этих животных.

    Дионис и сатиры. Живописец Бригос, Аттика. Ок. 480 до Р. Х.

    Свита Диониса (фиас) состоит из сатиров и вакханок (менад). Атрибут вакханок и самого бога Диониса – тирс (палочка, увитая плющем). У этого бога много имен и эпитетов: Иакх (вопящий), Бромий (дико шумящий), Бассарей (этимология слова неясна). Одно из имен (Лиэй) связано, очевидно, с чувством освобождения от забот, испытываемым при употреблении вина, и с оргиастическим характером культа, освобождающего человека от обычных запретов.

    Пан и лесные божества

    Пан был в Древней Греции богом лесов, покровителем пастбищ, стад и пастухов. Сын Гермеса и нимфы Дриопы (по другому мифу – сын Зевса), он родился с козлиными рогами и козлиными ногами, потому что бог Гермес, ухаживая за его матерью, принял облик козла:

    «С нимфами светлыми он – козлоногий, двурогий, шумливый
    Бродит по горным дубравам, под темною сенью деревьев,
    Нимфы с верхушек скалистых обрывов его призывают,
    Пана они призывают с курчавою грязною шерстью,
    Бога веселого пастбищ. В удел отданы ему скалы,
    Снежные горные главы, тропинки кремнистых утесов»
    (из гомеровского гимна Пану, ст. 2–7; пер. В. В. Вересаева).

    В отличие от сатиров, имевших такую же внешность, Пан изображался древними греками со свирелью в руках, тогда как сатиры – с виноградом или с плющом.

    По примеру древнегреческих пастухов, бог Пан вел кочевую жизнь, бродя по лесам, отдыхая в глухих пещерах и наводя на заблудившихся путников «панический страх».

    Лесных богов в Древней Греции было множество, и в отличие от главного божества они назывались панисками.